2ekzegeza2

Уже практически во всех районах Москвы существуют центры "Московского долголетия", а если еще где-то такого нет, то наверняка скоро откроется.
Два месяца назад открылся центр "Московское долголетие"в районе Южнопортовый. Этот центр очень удобно расположен: в двух шагах от метро Пролетарская. Именно в этом центре и была проведена очередная встреча "Серебряных вечеров". На этот раз вечер был посвящен документальному кино, но сначала гостеприимные сотрудники цента провели для желающих небольшую экскурсию.



Мы увидели спортивный и тренажерный залы, кулинарную студию, компьютерный класс и тихую гостинную, актовый зал и гримерную. Хотя центр "Московское долголетие" района Южнопортовый существует всего два месяца, но в нем работает уже двадцать пять кружков и их количество постепенно увеличивается.



На дискуссию "Документальное кино - интервью у жизни" были приглашены легенда Центральной студии документальных фильмов кинорежиссёр Вера Федорченко (создала более 100 документальных фильмов) и молодой, талантливый документалист Александр Зубовленко. Оба выпускники ВГИКа с разницей в 50 лет! За эти пятьдесят лет мир изменился кардинально. Раньше такие изменения в обществе развивались веками, а сейчас это произошло на глазах одного поколения.
Нам удалось взглянуть на кинодокументалистику глазами людей из разных миров. И это было столкновение даже не отцов и детей, а дедов и внуков. Интересно было услышать обоих спикеров и погрузиться в творческий мир каждого из них. Буквально по каждому вопросу дискуссии возникали столкновения мнений. Профессия документалист: журналист или искусство? Какие самые популярные темы для документального кино существуют сейчас, а какие несправедливо обделены вниманием? Как изменилось документальное кино за последние двадцать лет? Эти и другие темы вызывали жаркие споры между Верой Федорченко и Александр Зубовленко.



Вера Андреевна высказывалась более непримиримо, Александр Зубовленко, выслушивая мнение знаменитой коллеги, отважно держался своей линии. Нам открылись два мира, две культуры. Для создания фильмов режиссеров, разделенных поколениями, использовалась кардинально разная техника. Темы, интересующие современных зрителей, были абсолютно неизвестны зрителям семидесятых. Но чем больше разница мнений, тем интереснее получается дискуссия. Зал сидел замерев, боясь пропустить хоть слово. И хотя спикерами были люди разных поколений, но их объединяло одно: любовь к своему искусству - искусству документального кино.



Модератором дискуссии выступила Ольга Андрейкина - театровед, кандидат искусствоведения. К организаторам вечера у меня возникла только одна претензия: мы говорили о документальном кино, но нам не было показано ни минуты из работ приглашенных режиссеров. Вполне можно было выделить по пять минут для ознакомления с творчеством каждого из них..

Благодарю за приглашение сообщество Московские блогеры Москва Люблю и Наталью Анисимову Памсик

В последние годы у нас стало традицией хотя бы один раз за лето съездить в Кусково, погулять по парку и обязательно посетить органный концерт.
Фестиваль "Органные вечера в Кусково" известная органистка Елена Привалова-Эпштейн придумала четырнадцать лет назад и с тех пор слушатели, регулярно посещающие эти концерты, убедились, что возможности "короля инструментов" поистине безграничны.
Ранее я была на концертах, где орган звучал как соло, так и совместно с другими инструментами или вокалом. Я слушала орган со струнными, с духовыми, с камерными оркестрами и оперными певцами. При этом диапазон авторов музыкальных произведений простирался от предшественников Баха до современных композиторов и это могла быть не только академическая музыка, но и фолк, и джаз.
На этот раз в танцевальной зале Кусковского дворца звуки органа и дудука подарили слушателям полтора часа гармонии и красоты. История дудука насчитывает более трех тысячелетий, орган бесспорно моложе, он словно пламя, рожденное от искры древнего дудука. Вырезанный из абрикосового дерева дудук, в руках Арутюна Хачатряна, буквально завораживал. Орган, управляемый Ксенией Свириденко, поражал мощью, силой и величием. Не только сочетание инструментов было неожиданным, исполнители представили нам нам музыку из самых знаменитых и зрелищных блокбастеров: Звездных войн, Игры престолов, Дюны, Властелина колец и многих других.



Множащийся в зеркальных отражениях барочный интерьер, волнующее переплетение прекрасных инструментов, космическая музыка знаменитых композиторов буквально завораживали слушателей, пришедших в этот вечер на концерт в Кусково. А за громадными окнами концертного зала жаркий летний день клонился к закату и полумрак аллей регулярного парка манил в свою прохладу.
Если вы еще не были на концертах фестиваля "Органные вечера в Кусково", то я вам почти завидую. Ведь знакомство с этим чудом вам еще предстоит.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura, tushinetc, проект Москультура и Фестиваль "Органные вечера в Кусково"

В Западном крыле Новой Третьяковки, открылась прекрасная и емкая выставка, дающая нам возможность попробовать ощутить и понять феномен русского монастыря. Режиссер Эдуард Бояков и фотохудожник Михаил Розанов задумали этот проект полтора года назад, год длились съемки, и наконец мы можем увидеть плоды их трудов. При этом авторы выбрали всего десять монастырей из более чем пятисот действующих в России. Есть среди них далекий монастырь на Байкале, но есть и Троице-Сергиева лавра, в которой наверняка побывали практически все. Каждому монастырю на выставке выделен отдельный зал. Когда пойдете туда, обязательно прочтите историко-литературные эссе, с которых начинаются разделы, в них миссия каждого монастыря определяется единственным емким словом: царство, праведность, знание, аскеза, переход, политика, рубеж, воинство, тайны, подвиг. Эти десять слов стали компонентами некой формулы духовного существования представленных обителей.



Черно-белая съемка дает возможность рассмотреть геометрию архитектуры, линии, детали, рельефы, фактуру. На фотографиях запечатлены монастырские комплексы в единстве с природным ландшафтом, небом, облаками и еще чем-то неуловимым, но создающим ощущение величия и вечности. Представленные в залах фотографии, выполнены на самой совершенной современной технике и безупречно распечатаны на самом лучшем оборудовании, из существующего на данный момент.



На выставке нет изображений внутренних помещений монастырей, мы видим только стены, порталы, купола, все то, что соединено с природой, что уходит в небо. Нет на фотографиях и людей: это дает возможность зрителю сосредоточиться на вечном, не зависящем от человеческой суетности. В результате каждое художественное пространство рассказывает о людях больше, чем их изображения или слова.



Каждый монастырь фотографировали в определенное время года, когда обитель наиболее явственно демонстрирует свою духовную миссию. При этом взгляд фотохудожника абсолютно естественен: все фотографии выполнены с точек, доступных каждому паломнику, каждому посетителю монастыря. Но при этом это взгляд именно художника, замечающего и выделяющего детали, которые обычный турист может просто пропустить.



В сумраке прохладных залов Новой Третьяковки, каждая фотография, висящая на стене, светится своим внутренним светом, притягивает взор и заставляет сосредоточить внимание именно на ней, но рядом светится другое полотно, раскрывающее новую тему, новую главу - здесь хочется ходить часами, отсюда не хочется уходить. Проект "Стена и слово. Русский монастырь на границе с небом" только на этой неделе развернул свою экспозицию в Западном крыле Новой Третьяковки. Выставка продлится до 20 августа, но время летит быстро - не пропустите!



Благодарю за приглашение сообщество блогеров МоскваЛюблю и Ирину Аренкову

#moskva_lublu #moskvalublu #новаятретьяковка #стенаислово #приглашениедляблогеров #фотография #фотовыставка

Побывала в МТЮЗе на последней премьере уходящего сезона: Пётр Шерешевский показал "Медовый месяц в кукольном доме". На сайте театра написано, что спектакль поставлен по пьесе, написанной поверх знаменитого "Кукольного дома" Генрика Ибсена. В результате получился спектакль очень современный, но при этом абсолютно ибсеновский. Если бы действие было просто перенесено из века позапрошлого в наше время, возможно такой эффект не возник бы. При банальном вторжении в ткань пьесы, часто уходит дух произведения. Слова и герои остаются, но спектакль получается уже о чем-то другом. Но постановка Шерешевского все так же рассказывает об обычных людях, о трех днях жизни их казалось бы благополучной семьи, но у нас на глазах улетучивается призрачное счастье и разбиваются людские судьбы.
Спектакль буквально с первой минуты засасывает зрителей в свое пространство. Казалось бы только что я мучилась от жары и духоты, но вдруг переключился внутренний тумблер мы уже в предновогоднем Подмосковье. О невыносимом московском лете вспоминается только во время антрактов, а их было два. Да! Спектакль идет три с половиной часа, но это именно тот случай, когда часов не наблюдаешь.



Чем больше хожу в МТЮЗ, тем полнее понимаю, какие великолепные актеры собрались в этом театре. Настоящим открытием премьеры оказалась Полина Одинцова, исполнительница главной роли Полины Хелимской. Я видела Одинцову во многих ролях, но это были в основном роли второго плана. И наконец-то главная. И какая! Редко можно увидеть такое естественное существование актера на сцене, настолько абсолютное слияние с героем. Редкая актриса может создать столь глубокий и многоплановый образ, основываясь на хрупких мелочах: мимолетных взглядах, тончайших интонациях, мельчайших движениях и сокрытых реакциях.
Полина Одинцова точно заслуживает победу в номинации "лучшая актриса".



В спектакле "Медовый месяц в кукольном доме" предусмотрен только один состав и героям даны имена исполнителей. Подобраны актеры чрезвычайно точно. Илья Хелимский - Илья Смирнов, Константин Ранк - Константин Ельчанинов, Илона Линникова - Илона Борисова, Алексей Кроков - Алексей Алексеев. О каждой роли можно написать восторженную оду, но лучше хоть раз увидеть.
Сценография Надежды Лопардиной при помощи казалось бы простых, но очень ярких находок, помогает нам полнее ощутить накал действия.
Художник по костюмам Варвара Гурьева мастерски подчеркивает мельчайшими деталями характеры героев. Свет Алексея Попова, саунд-дизайн Даниила Скорева и Дарьи Кузнецовой, монтаж видео Вадима Кайгородова и Вадима Кнышова подчеркивают фирменный стиль Шерешевского с громадными экранами на сцене, заостряющими наше внимание на мельчайшей мимике актеров.
Спектакль получился очень глубоким, многослойным и красивым.



Благодарю за приглашение Московский театр Юного Зрителя, сообщество moscultura и atlanta_s

Фото, кроме последнего, с сайта театра

Удивительный спектакль мне удалось недавно посмотреть. Кама Миронович Гинкас поставил в МТЮЗе "Записки покойного Белкина", а точнее: "Метель" и "Выстрел". Это же надо так придумать, что кажется будто многослойное действо спектакля рождается прямо у нас на глазах. На сцене лишь громадные упаковочные ящики с надписями "не кантовать", актеры, одетые кто во что: кто в костюмы пушкинской поры, кто в телогрейки и кирзачи (Художник Мария Утробина). Как будто мы не готовый спектакль смотрим, а одну из репетиций: не все костюмы пошиты, не всегда текст заучен. Актеры переругиваются, обижаются друг на друга, отвлекаются от работы, думая о чем-то своем, читают пушкинский текст с авторскими отступлениями и ремарками, и говорят о своих героях в третьем лице.



Они время от времени обращаются к википедии, дабы уточнить неясные моменты, катаются на гироскутере и пытаются сосчитать во скольких дуэлях участвовал Пушкин.
По началу смотришь на этот кажущийся хаос с отстраненным любопытством, пытаясь собрать клочки в нечто единое, и не замечаешь, как глубоко внутри организма вдруг переключается невидимый тумблер и ты уже внутри спектакля, ты уже сочувствуешь и сопереживаешь, и как будто пушкинский текст читаешь впервые.



Кама Гинкас изящно встраивает в спектакль стихи Пушкина, Жуковского и Вяземского, отрывки из писем и воспоминаний, пересыпая все это поговорками и анекдотами.
Ансамбль солистов камерного оркестра "Виртуозы Москвы" и квартет "Камерата" играют Шопена, Шуберта и современного композитора Петра Климова.
На сцене смешение приемов и жанров, актеры живут в нескольких образах, а Кама Гинкас постоянно напоминает, что мы в зале, что на сцене течет условная жизнь, а настоящая бушует за стенами театра. Перевернутые деревья, лохматые маски демонов снега и вьюги неожиданным образом разбивают условность и связывают действие в единую субстанцию.



Недавно московские блогеры признали МТЮЗ лучшим театром, и "Записки покойного Белкина" подтверждают этот выбор абсолютно и несомненно. А какие в этом театре актеры! Сергею Кузнецову досталась центральная роль Владимира, а затем Сильвио, Евгений Кутянин - Бурмин, и он же граф Б. - в обоих случаях такие разные образы и такое глубокое воплощение. Дмитрий Супонин - уютный Гаврила Гаврилович, он же покойный Белкин, чьи записки мы читаем, Елена Левченко - домашняя хлопотунья Прасковья Петровна, Леонид Кондрашов - молодой офицер, подставляющий в нужный момент плечо под вроде бы рассыпающееся действие. И наконец Евгения Михеева - Марья Гавриловна и Графиня Б. Именно ее героини завязывают интригу спектакля в замысловатый узел.
И наконец бьющий по нервам финал - о нем даже не буду рассказывать, это вы должны обязательно сами увидеть.

Благодарю за приглашение Московский театр юного зрителя, сообщество блогеров moscultura и atlanta_s

Фото взяты с официального сайта театра. Последнее - моё.

В Москве уже почти год проходит цикл встреч под названием "Серебряные вечера" - это совместный проект альманаха "Серебряный город" в партнёрстве с "Московским долголетием". До меня с разных сторон доносились восторженные отзывы о высоком уровне этих встреч, но попала на одну из них я только на прошлой неделе. Тема вечера была "Музей - мост между временами, поколениями и культурами", спикеры были приглашены выдающиеся: Людмила Дементьева - заведующая отделом металла Государственного Исторического музея, Александр Богатырев - директор музея-заповедника "Усадьба "Мураново"", Илья Насонов - дизайнер студии Nasonov Design Werke, руководитель проекта "Цифровая музейная экспозиция".



Слушать выступления людей, искренне увлеченных своим делом, настоящее наслаждение. Думаю, что все, что можно было узнать о музейном деле за час, мы узнали. Спикеры рассказали нам в чем состоит работа музейщика, как создаются коллекции, путь экспонатов к музейным витринам, что такое атрибуция и многое другое. Александр Богатырев рассказал о том, что усадебные музеи кроме сохранения интерьеров, борются и за сохранность пейзажей вокруг дворянских усадеб. О значении музейных мультимедиа экспозиций поспорили Людмила Дементьева и Илья Насонов - в результате сошлись на том, что визуальная цифровизация экспонатов абсолютно необходима.
Вечер проходил в центре "Московского долголетия" Краснопресненского района. Как прекрасно, что эти центры выбрались наконец из неприспособленных помещений и почти повсеместно переезжают в удобные пристройки к жилым зданиям. Сотрудники центра "Московское долголетие" Краснопресненского района провели перед началом встречи экскурсию по своему зданию. Сюда даже просто зайти приятно - прекрасный дизайн, светлые помещения. Здесь москвичи пенсионного возраста могут интересно и насыщенно проводить свой досуг. Их ждут спортивные секции, кружки по интересам, здесь можно шить, вышивать и строгать, еще можно петь, танцевать и рисовать.
Как это прекрасно, что московское правительство заботится о своих пожилых гражданах.



Благодарю за приглашение сообщество блогеров "Москва люблю" и кураторов Наталью Памсик и Ирину Аренкову

#MoskvaLubluСеребряныевечер #серебряныйгород #музей #яповедутебявмузей #серебряныевечера #московскоедолголетие #активноедолголетие #moskva_lublu #moskvalublu

Небывало жарким апрельским днем прогулялись мы в приятной компании по Москве. И не просто прогулялись, а прошли по маршруту Ивана Бездомного в его погоне за Воландом. Нашим проводником, экскурсоводом и рассказчиком стал Валерий Леонов, автор проекта Пешком по Москве с Валерием Леоновым. Начали мы свой путь естественно с Патриарших прудов. Вернее чуть раньше: местом сбора стал сквер Михаила Булгакова. Честно говоря, я даже не знала, что существует такая московская локация. Похоже, что про нее только ЯндексКарты и знают - здесь нет ни одной таблички с названием или какого-нибудь памятного знака. Зато есть фрагмент исторической булыжной мостовой. Именно по такой покатилась голова Берлиоза, отрезанная комсомолкой. Из этого сквера мы и направились к Патриаршим прудам, где состоялась знаменитая встреча Ивана с нечистой силой. Район этот окутан многочисленными тайнами, а в узких переулках скрываются тихие дворы и особняки. Раньше называлось это место Козьим болотом, а где рогатые, там и всяческая нечисть водится. Именно здесь Воланд и должен был появиться. Из Козьего болота когда-то вытекал ручей Черторый. Вот вдоль бывшего русла этого ручья и удалялся Воланд после знаменательной встречи, за ним гнался Иван Бездомный, а следом за ними шли и мы.



Гулять по Москве с Валерием Леоновым оказалось очень интересно. Он не принадлежит к тому сонму экскурсоводов, которые рысью мчатся по задуманному маршруту, а за ними бегут запыхавшиеся экскурсанты, не успевающие даже как следует осмотреться и освоить информацию. Валерий идет не спеша, не жалея времени на отступления от маршрута, если поблизости можно показать старинный флагодержатель или кирпич с дореволюционным клеймом.



Его рассказ насыщен неожиданными ассоциациями, его взгляд на роман Булгакова нестандартен, а выводы неоднозначны и глубоки. А какие оригинальные параллели с привязкой к Московским улицам Валерий проводит! Представляете: мимо дома, где умер Гоголь, по руслу Черторыя сначала прошел Воланд, за ним Бездомный, следом гнусный котяра Бегемот с примусом и мерзкий шут Коровьев шли из спаленного Дома Грибоедова на Арбат, а за ними, все по тому же маршруту, через много лет шла на Арбат, в редакцию журнала Москва, Елена Сергеевна, прижимая к сердцу драгоценную рукопись.



После такой экскурсии я буду смотреть совсем другими глазами на знакомые улицы и переулки, и, перечитывая "Мастера и Маргариту", я буду видеть Булгаковских героев через призму полученных знаний и впечатлений.

Благодарю за приглашение сообщество блогеров МоскваЛюблю и проект Пешком по Москве с Валерием Леоновым

"Где разговор найду непринужденный,
Блистательный, веселый, просвещенный"
Так о светских салонах своей поры писал Пушкин. Именно в светских салонах знакомили гостей с новыми талантами - писателями, поэтами, музыкантами. Именно в светских салонах впервые читали литературные произведения, именно здесь узнавали последние новости и завязывали полезные знакомства. И всегда в слонах царили их хозяйки - женщины, блиставшие остроумием, талантами и красотой. Зинаида Волконская, Авдотья Голицына, Зинаида Гиппиус были хозяйками салонов, где приветствовалась не легкомысленная болтовня и танцы, а искусство.



Салоны искусств ушли, но потребность в них остается. Громадная часть общения перекочевала в интернет, но живое человеческое слово никогда не потеряет своего значения. И уже в наше время, то тут, то там трепетно взращиваются ростки музыкальных, литературных и философских салонов, где в обществе единомышленников можно познакомиться с новыми именами, послушать живую музыку и расширить круг знакомств. И конечно же формат салона не терпит стандартных залов. Такие встречи не могут проходить в городских ДК, для них необходимо ощущение гения места.



Вот в таком, зарождающемся салоне искусств, мне недавно и посчастливилось побывать. Салон "Дом Лычагиной ART" находится в красивом доходном доме В.К. Федорова, стоящем в тихом переулке между Старым и Новым Арбатом, в старинном месте Москвы. Хозяйка салона - Оксана Лычагина - архитектор, художник и модельер, с присущим ей тонким вкусом, оформила многоуровневое помещение, где смелые арт-объекты естественно вписываются в пышный интерьер. В таком помещении легко дышится, здесь ощущается уют жилого дома.



Наш вечер был посвящен теме Парижской выставки 1900 года, на которой Россия ярко заявила о себе, как о стране передовой науки, техники и искусств, сломав стереотип медвежьего угла. Историк Ирина Кеня погрузила нас в тему "1900 год: Россия покоряет Париж", сопровождая свой рассказ слайдами и интереснейшей кинохроникой той поры. Как многого я, оказывается, не знала о всемирной выставке 1900 года. Эйфелева башня, Лионский вокзал, Орсэ, дворцы Шайо построенные к выставке, красивейший мост Парижа мост Александра III, конечно же всем известны, но информация, что на выставке действовали движущиеся тротуары, меня потрясла.



В рассказ Ирины Кеня естественно вплеталась музыка в исполнении композитора Александра Климашевского. Его музыкальные портреты эмиссара выставки князя Тенишева, создателя русского шампанского князя Голицына, и княгини Марии Клавдиевны Тенишевой о судьбе которой рассказала нам в продолжении вечера Ирины Кеня, раскрывали образы этих людей не только как деятелей, оставивших свой след в истории России, но и как людей, когда-то живших, любивших.



О Марии Клавдиевне Тенишевой я не впервые узнала из рассказа Ирины Кеня, но так глубоко погрузиться в перипетии ее судьбы мне довелось впервые. Жизнь этой удивительной женщины, благотворительницы, коллекционера и подвижницы заслуживает отдельного подробного рассказа. Но даже первого прикосновения достаточно, чтобы восхититься ее яркой деятельностью во славу России.



Хозяйка салона - Оксана Лычагина, продумала его сюжет до мельчайших деталей: уютный интерьер, интересные собеседники, прекрасная музыка, содержательный рассказ не давали скучать гостям. Даже шампанским нас угощали именно Голицынским, в память Парижской выставки 1900 года, где шампанское князя Голицына произвело фурор.
Именно таких теплых и интересных мест для общения не хватает в современной Москве. Салон "Дом Лычагиной ART" уже на старте своего существования имеет свое, узнаваемое лицо. И, надеюсь, в его стенах нас ждет еще множество интересных встреч.

Благодарю за приглашение Салон "Дом Лычагиной ART", Сообщество блогеров МоскваЛюблю и
Natalya Pamsik
#ДомЛычагинойART #MoskvaLubluДомЛычагинойART #MoskvaLublu

В Москве продолжается музыкальный фестиваль, посвященный 95-летию Народного артиста СССР Владимира Минина, основателя, первого художественного руководителя и главного дирижера, с 2019 года — президента Московского государственного академического камерного хора.
Третий концерт фестиваля, прошедший в зале Зарядье, стал потрясающим подарком московским меломанам. Эксклюзивная программа и талантливое исполнение не оставили равнодушным никого из пришедших в этот снежный вечер в зал Зарядье, стильно и со вкусом украшенный к Новому году.
Концерт начался с кантаты "Иоанн Дамаскин" Сергея Танеева.



Она стала первым сочинением композитора, в котором его талант и мастерство выявились полно и ярко. Именно ей взыскательный композитор присвоил первый номер, ор. 1, в ряду своих произведений.
"Иоанн Дамаскин" отличается возвышенным, строгим строем музыки и безупречностью вкуса. Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова, участвовавшие в концерте, исполнили кантату с присущим им высоким мастерством и благородством.



Дирижер Тимофей Гольдберг провел слушателей через скорбную первую часть кантаты, небольшую по размеру вторую часть, контрастирующую с первой своим строгим аккордовым складом и мощную, грандиозную третью. Потрясающее преображение лирической темы первой части в величественный апофеоз в финале, и просветленная средняя часть цикла, исполненная хором a cappella, заворожили зал. Лирико-философскую кантату "Иоанн Дамаскин" можно назвать подлинным "русским реквием".



В заключение первой части концерта, мы услышали "Вокализ" Сергея Рахманинова в авторском переложении для симфонического оркестра.
Но все пришедшие на концерт с особым нетерпением ожидали окончания антракта, чтобы услышать кантату "История доктора Иоганна Фауста" Альфреда Шнитке.



Аксиома европейского искусства гласит: "У каждого художника должен быть свой "Фауст"", и Шнитке, с юных лет завороженный образом Фауста, не мог пройти мимо этой темы. За основу он взял текст "Народной книги" Шписа, изданной в 1587 году. "Народная книга" живым, наивным языком рассказывает историю доктора Фауста: он конечно же шарлатан, наказать его надо, но все-таки Фауста жалко.
Благородная музыка Шнитке и великолепное исполнение кантаты наверняка станут одним из самых незабываемых впечатлений для всех, пришедших в этот вечер в зал "Зарядье".



Шнитке своеобразно распределил голоса исполнителей своего сочинения. Роль рассказчика-евангелиста досталась тенору (Дмитрий Бобров), Фауста, антагонист Христа, - басу (Алексей Тихомиров), хор здесь и участник действия и комментатор событий. Но самое оригинальное решение композитора состоит в представлении образа Мефистофеля: он выступает в двух лицах – как "сладкоголосый обольститель" (контратенор Артем Крутько) и "жестокий каратель" (эстрадный вокал - Полина Конкина). Оба эти персонажа лишены традиционного мужского голоса и по музыкальной окраске выделяются из всего, известного в истории музыки.



Шнитке говорил: "Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу, поэтому я не вижу другого способа выражения зла в музыке, чем шлягерность".
Этот эпизод производит сильнейшее впечатление: часы отбивают полночь, эстрадная певица в алом платье идет через зал, поднимается на сцену и поет в микрофон шлягерную мелодию. Контраст между простейшим напевом и страшным текстом, описывающем ужасающие подробности гибели Фауста, поражают воображение. Самое решительное и радикальное, на что подвигся Шнитке в кантате "История доктора Иоганна Фауста", это эстрадная "ария" в жанре танго в кульминационном эпизоде гибели Фауста.



Потрясенные слушатели, по окончании концерта, устроили бурную овацию исполнителям: Московскому государственному академическому камерному хору, Российскому национальному оркестру, Государственной капелле Москвы имени Вадима Судакова и дирижеру Тимофею Гольдбергу.
В январе ожидается заключительный концерт фестиваля, посвященного 95-летию Владимира Минина. В Московском Доме Музыки прозвучит месса "Девять шагов к Преображению" Эдуарда Артемьева - это абсолютно невозможно пропустить!

Благодарю за приглашение Московский государственный академический камерный хор, сообщество блогеров moscultura и лично tushinetc

Адвокат Михаил Барщевский - да, да, тот самый, из "Что, где, когда", регалии перечислять не буду - придумал и поставил спектакль "Неформат", который показали на сцене театра "У Никитских ворот".
В анонсе спектакля написано: "рекомендовано для умных". Даже становится приятно: наконец-то попала в разряд умных. Видимо все остальные постановки, идущие в Москве, рассчитаны на дураков. Хотя, что скрывать, такие тоже попадаются.
В том же анонсе написано, что творца можно судить только по тем критериям, которые он сам для себя установил. Это уже скорее походит на беспредел, но с этого места начинает быть интересно.
Спектакль "Неформат" по своей структуре напоминает роман Яна Потоцкого "Рукопись, найденная в Сарагосе" или скорее фильм Войцеха Хаса по этой книге поставленный. Там рассказчик рассказывает, как ему рассказали те, кому рассказали... и так далее, пока читатель или зритель окончательно не запутается. У Барщевского примерно так же: мы смотрим спектакль, который оказывается репетицией, в котором действующими лицами обсуждаются морально-этические проблемы, волнующие актеров, этих действующих лиц исполняющих, а так же актеров, играющих роли актеров в репетиции спектакля, где они актеры. Кажется я понятно все объяснила?
Добавлю, что зрители здесь совсем уже и не зрители, а соучастники, а в финале еще и слушатели ликбеза по волнующим действующих лиц этическим вопросам.
В общем на нынешнем разнообразном театральном полотне все это уже сто раз было: ломка четвертой стены, театр в театре, вынесение на сцену проблем ЛГБТ, педофилии, инцеста и даже предполагающееся в финале убийство старухи-процентщицы... прошу прощения: пожилой, но богатой народной артистки. Тогда чего же не было? А не было на сцене адвоката Михаила Барщевского, дающего действующим лицам спектакля, нет - актерам, исполнителям ролей этих действующих лиц, профессиональные юридические комментарии по вопросам, поднятым в том спектакле, который на самом деле репетиция. Уффф. Кажется разобрались.
Разыгрывают перед нами это многослойное действо актеры Театра "У Никитских ворот" Ольга Лебедева, Игорь Скрипко, Денис Юрченков и Яна Прыжанкова. И конечно Михаил Барщевский в роли режиссера... или юрконсультанта... тут я до конца не поняла. Но дело в том, что актеры театра "У Никитских ворот" столь великолепны, что реально могут сыграть телефонную книгу так, что заслушаешься. И полтора часа, отведенные на спектакль, пролетают незаметно, и зрители выходят из театра не только обогащенные юридическими знаниями, но и с чувством, что время проведено приятно и потрачено не зря. Всем спасибо! Особенно Яне Прыжанковой - ее уборщица-таджичка была великолепна.

Благодарю за приглашение проект "Неформат.рф", сообщество блогеров МоскваЛюблю и Марину Казакову

#москвалюблю #moskvalublu #неформат #театруникитскихворот #барщевский