exa

Иду слушать Минин-хор



27 апреля иду в Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных. Там состоится концерт Московского государственного академического камерного хора (Минин-хор). Концерт посвящен Дню рождения хора и выпуску нового CD-диска.

Центральный элемент программы — Реквием (1975), одно из самых концептуальных высказываний Шнитке. Замысел родился во время работы над Квинтетом для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Изначально одна из частей этого сочинения представляла собой инструментальный реквием в миниатюре. Вскоре Шнитке получил заказ на музыку к спектаклю «Дон Карлос» (трагедия Фридриха Шиллера) Московского академического театра имени Моссовета; основой саундтрека должен был стать Реквием. Но сочинение переросло заданные рамки. Ради Реквиема Шнитке отложил работу над Квинтетом. Реквием завершен в 1975 году, премьера прошла в 1977 году в Будапеште (Венгрия), а на родине Шнитке, в СССР произведение долгое время «гуляло» в магнитофонных записях, и восторженные отклики передавались буквально из уст в уста. До сих пор сочинение крайне редко исполняется и записывается.

Благодарю за приглашение Московский государственный академический камерный хор (Минин-хор), сообщество блогеров moscultura и проект Москультура
exa

Балет Аллы Духовой "TODES" - "И приснится же такое"



На прошлой неделе я впервые побывала в Театре танца Аллы Духовой "TODES", он размещается совсем рядом с метро Алексеевская, надо только проспект перейти. Зал очень удобный, с каждого места хорошо видно сцену, так что можно подобрать билеты на любой кошелек. Мы смотрели программу "И приснится же такое". На самом деле это просто концерт, но для завязки придуман сюжет о задержке рейса в аэропорту и неспокойном сне пассажиров на жестких скамейках. А что может присниться в аэропорту? Ну конечно же дальние страны - вот они героям и снятся. Программу можно было бы назвать "Танцы народов мира", но это же вам не ансамбль Моисеева, а потому все танцы сделаны в фирменном стиле балета "TODES", а это неожиданное и смелое сочетание классических балетных пируэтов и резких проявлений хип-хопа, дап-степа и других "уличных" танцев. Мы увидели испанский, японский, восточный танцы. Париж отметился лиричным танцем с зонтиками, а Америка зажигательным танцем ковбоев. Конечно же были и русские красавицы в кокошниках, а в финале яркий казацкий танец. Актеры театра "TODES" танцевали так виртуозно, что глаз от сцены было не отвести. Такого брейк данса я еще не видела! Абсолютно непонятно как можно с такой скоростью вращаться не только на спине, но и на голове, руках и даже кажется носу и ушах. Впервые видела, чтобы танцевальный коллектив состоял в основном из мужчин их оказалось в два раза больше чем девочек. Но зато танцовщицы были все как на подбор изящные красавицы и виртуозки. Несмотря на позднее время (спектакль начинался в 20.00), в зале было много детей самого разного возраста. Сидящая за мной девочка лет пяти-шести от восторга визжала и колотила меня кулачками в спину, но это только придавало танцам драйва. Особенно детям понравился шуточный тирольский танец с куклами и баварскими сосисками, но от этого танца и взрослые были в восторге. Полтора часа пролетели незаметно, из театра мы выходили в приподнятом настроении и с желанием обязательно сюда вернуться и еще что-нибудь посмотреть. Тем более что в афише Театра "TODES" значатся несколько программ - есть из чего выбирать.

Благодарю за приглашение Театр танца Аллы Духовой "TODES" и сообщество блогеров moscultura.
Больше узнать о Театре танца Аллы Духовой "TODES" можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, видео-канале в Youtube

exa

"Лоэнгрин" в "Новой Опере"



В прошедшую субботу, сидя в прекрасном зале Новой Оперы, я отчаянно завидовала самой себе. Давали "Лоэнгрин" Рихарда Вагнера, и это были почти четыре часа абсолютного счастья. Как только в начале увертюры зазвучали длинные, тягучие пассажи, мое сердце замерло в ожидании прекрасного, в прозрачном звучании скрипок возникло видение царства Грааля - страны несбыточной мечты.
Увлекшись средневековыми легендами и германскими мифами, Вагнер написал оперу, в которой соединил различные сказания о рыцаре Грааля. Этот неведомый герой всегда появлялся в сияющих доспехах на ладье, запряженной лебедем, чтобы защитить невиновного.
"Лоэнгрин" принято считать одной из самых совершенных опер гениального композитора. Музыка этой оперы отличается редкой поэтичностью и одухотворенным лиризмом. Сам Вагнер так описал ее в романтически-возвышенном стиле: "Восторженному взгляду, исполненному жажды возвышенной, неземной любви, представляется сначала, будто прозрачнейший голубой эфир небес облекается в едва уловимые, но в то же время с волшебной силой приковывающие взор, чарующие образы." А Шарль Бодлер вспоминал: "с первых же тактов я ощутил одно из тех счастливых состояний, которые почти все наделенные воображением люди переживают в грезах, во сне", и я могу лишь скромно присоединиться к мнению гения.
В этот вечер, партию Лоэнгрина исполнял Михаил Губский, обладатель звучного и разнообразного по тембру голоса. С поразительным совершенством Михаилу Анатольевичу удалось в развертывании единого поэтического образа, показать духовное и нравственное одиночество своего героя. Одиночество Лоэнгрина - героя, пришедшего из иного мира,- можно назвать полным. Он надеялся, как надеялся и Летучий голландец, найти женщину, которая бы полюбила его бескорыстной любовью, не властвуя над ним и не ревнуя его. Прозрачная пелена, окутывающая героя, не может быть разорвана. Каждая душа, особенно избранная, хранит тайну, хранит свою часть ирреальности.
Но Эльза (Ольга Терентьева), не смогла устоять перед примитивным женским любопытством, разорвала пелену, погубила любовь. В этот вечер Ольга Терентьева продемонстрировала невероятное совершенство звучания и потрясающе яркий, сочный и глубокий тембр. Разнообразие красок ее голоса великолепно передавало чувства Эльзы, принцессы Брабантской. Диалог Лоэнгрина и Эльзы "Чудным огнем пылает сердце нежно" один из лучших эпизодов оперы. Михаил Губский и Ольга Терентьева с поразительной глубиной передали смену чувств - от упоения счастьем, к столкновению и катастрофе.
А счастье было так возможно, так близко, но темные силы зла, вероломства и коварства (они сконцентрированы в образе Ортруды - Анастасия Бибичева) запустили ядовитые щупальца в душу Эльзы.
Поступки героев, лихорадочные и бурные, окрашивались благодаря великолепному оркестру Новой Оперы (дирижер Валерий Крицков) в интенсивный цвет с той примесью неоднозначности, которую Вагнер умеет придавать действию и конфликтам между героями.
Ну и конечно же хор! Хор Новой Оперы это отдельная тема, это полноценный герой каждой постановки, это сообщество не просто певцов, а талантливых актеров, которые могут украсить любую сцену. Ликованием был полон знаменитый свадебный хор "Радостный день", хоровые сцены во всех трех действиях были пронизаны непрерывно нарастающим драматическим напряжением.
Но всему приходит конец, заканчивается и эта волшебная опера. Закольцованное действие "Лоэнгрина" в финале опять нас приводит на берег Шельды, близ Антверпена. Герой в сияющих доспехах не нашел счастья на грешной земле и удаляется в свою сказочную страну.
Девушка, выходящая передо мной из театра делилась по телефону впечатлениями: "Так, понравилось, так понравилось, просто супер, еще пойду!". И я тоже еще пойду.

Благодарю за приглашение Московский театр "Новая Опера" имени Е.В. Колобова, содружество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc.
exa

Омлет


фото из недр интернета

Для подавляющего большинства театралов, Театр Армии это громадный зал и необъятная сцена, на которую могут выезжать танки. Но мало кто знает, что в подвалах этого величественного здания прячется крохотная Экспериментальная сцена, обладающая особой аурой и неповторимым репертуаром. Зал Экспериментальной сцены на столько мал, что расстояние между актерами и зрителями сведено к минимуму. Актеры как на ладони, виден каждый их вздох. В таких условиях не остается незамеченной даже мельчайшая фальшь. Для меня, как для зрителя, в этом состоит основное достоинство этой сцены, а для актеров это конечно же дополнительное напряжение, которого зритель не должен заметить.
Я давно сюда собиралась на спектакль "Омлет", и наконец-то мне его удалось посмотреть.
Я очень люблю тему "театр в театре", в ней, как мне кажется, театр показывает себя немного изнутри, становятся чуточку прозрачнее кулисы, и зрителям дается возможность приблизиться к изнанке волшебства. Почему-то "театр в театре" чаще всего создается в ироничном или юмористическом ключе. Кажется, что постановщики и актеры чуточку стесняются, боятся открыться до конца.
Спектакль "Омлет" (в программке написано: пьеса для двух артистов и радиотрансляции), как раз и показывает нам театр изнутри. Все действие происходит в гримерке во время спектакля "Гамлет". Два актера - Артём Каминский (Аркадий - Гильденстерн) и Сергей Данилевич (Геннадий - Розенкранц) - при нас переодеваются, гримируются, уходят на сцену и возвращаются. А параллельно ссорятся, мирятся, обсуждают коллег и спектакль, а проголодавшись, жарят омлет. Это казалось бы шуточная зарисовка из жизни актеров, но в каждой шутке есть доля шутки. В результате получается история о несбывшихся надеждах и незамеченных талантах. Каждый актер приходит в театр с мечтой сыграть Гамлета, но многим достается лишь "кушать подано". Хотя Розенкранц и Гильденстерн довольно заметные роли мирового репертуара, так что Аркадий и Геннадий не последние люди в своем театре. Гамлета же в их театре играет более молодой и, возможно, более талантливый актер. Хотя герои "Омлета" с последним никогда не согласятся. И они сколько угодно могут угрожать уходом на телевидение, но театр это болезнь, театральный актер может полноценно существовать только в театре.
Пьесу "Омлет" написал Александр Вислов, он же и поставил спектакль. Вислов насквозь театральный человек, испробовавший множество театральных профессий. Может быть именно поэтому спектаклю "Омлет" веришь. Веришь каждой его мизансцене, каждому повороту сюжета.
Жизнь коротка, а искусство вечно!
Благодарю за приглашение Театр Российской армии и сообщество блогеров moskva_lublu.
Больше узнать о Театре Армии можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм
и видео-канал на Youtube
exa

Бумажный театр. Страшная любовь.



В прошедший понедельник я побывала в замечательном месте и посмотрела прекрасный спектакль. Это место - Усадьба Роден, а спектакль - "Бумажный театр. Страшная любовь" творческого комбината "ARONIN SPACE".
Усадьба "Роден" прячется в паутине переулков близ Маросейки в уютном дворике, наполненном московским колоритом. Тут просто приятно побывать и без привязки к спектаклю. Место очень уютное, гостеприимное и с характером. Здесь приятно пить чай сидя за громадным дубовым столом, приятно любоваться инсталляциями из сухоцветов. Здесь даже в туалет приятно зайти.
Это место специально создано для дружеских посиделок и неспешных бесед, а спектакль, на котором мы побывали, и состоял из доверительных разговоров в приятной компании.
Этот спектакль даже спектаклем трудно назвать, здесь нет сцены и нет зрительного зала, собравшиеся люди лишь условно делятся на актеров и зрителей. Зрители непринужденно втягиваются в действие, а актеры не играют роли, а исповедываются, рассказывая судьбы своих героев.



Спектакль "Бумажный театр. Страшная любовь" поставлен по эротическим рассказам Милорада Павича, а сценическая версия сделана руководителем театра Сергеем Арониным.
Милорада Павича с его магическим реализмом наверное только так и можно инсценировать, не превращая сцену в арену корриды, а слегка иронично, без нажима, не то чтобы читать текст, а скорее делиться мыслями и чувствами, которые этот текст пробуждает.
"Бумажный театр" не первый спектакль Сергея Аронина, который я увидела. Но только в этот раз я наконец поняла почему созданный им коллектив называется ARONIN SPACE. Space - пространство. Для его спектаклей важны не только актеры, не только литературный материал, но важно и место, в котором спектакль оживает.



Участники ARONIN SPACE приходят в места, не предназначенные для театра, где театра возможно никогда и не было, и эти пространства обретают новую жизнь, превращаясь в театр.
В спектакле принимали участие: Наталья Родная, Анастасия Доронина, Лидия Лукина, Илья Смирнов, Георгий Милорадович, Тимур Казнов - всем спасибо! Вы прекрасны!

Благодарю за приглашение Лабораторию ARONIN SPACE, сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc

exa

Король сюрреализма



Центре Artplay Media открылась абсолютно новая мультимедийная выставка "Король сюрреализма". Не трудно догадаться, что она посвящена творчеству Сальвадора Дали.
"Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм" - говорил талантливый художник и великий мистификатор.
Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. К славе его привёл эксцентричный характер, уникальный талант и чрезвычайно творческий стиль живописи.



Думаю, что для мультимедийного воплощения, творчество Сальвадора Дали подходит на все сто процентов. Когда на громадных экранах, которыми как в кокон окутан громадный зал Artplay Media , оживают двойные образы, ироничные сцены, оптические иллюзии и сновидческие пейзажи великого мистификатора, то глубокий символизм его произведений пронзает мозг и впечатывается в память навсегда.



Горящие жирафы бредут по фантастическому пейзажу, жидкие часы стекают на нещадно обожженную солнцем землю. Мягкие стрелки указывают неведомое время. Тигры в мощных прыжках возносятся над плодами граната.



Дали использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства, а создателям мультимедийной выставки "Король сюрреализма" удалось полностью погрузить зрителей в тревожный мир Сальвадора Дали.
"Постоянство памяти" - пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея жидких часов родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер.



Поистине: "когда б вы знали, из какого сора..". А кроме сора, образы Дали вырастают из его детских травм, комплексов и страха перед жизнью.
На экранах центра Artplay Media оживают самые известные образы картин Дали: "Великий мастурбатор", "Жираф в огне", "Лицо войны", "Три Сфинкса острова Бикини", "Расплавленные часы", "Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать", "Сон". Дали видимо особенно волновали сны - эта хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.



Смотреть программу лучше всего не один раз и из разных точек зала. Сначала можно расположиться внизу на мягких пуфах и дать себя втянуть в таинственные сюрреалистические миры, а потом надо обязательно подняться на балкон, чтобы со стороны оценить масштабность всего проекта.
После посещения мультимедийной выставки "Король сюрреализма" становится как никогда понятно, почему творчество Сальвадора Дали вошло в историю как неотъемлемая часть мировой поп-культуры.

Благодарю за приглашение Дизайн-центр Artplay Media и сообщество блогеров moskva_lublu. Больше узнать об Artplay Media можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте и Инстаграм.
exa

Экскурсия по Театру кукол имени С.В.Образцова



Каждый ребенок мечтает, чтобы его любимые игрушки ожили и заговорили. И они оживают в детских фантазиях. А еще они оживают в кукольном театре, в нем куклы - посланники другого мира и только здесь они и могут существовать. Кукольному театру доступен особый способ выразительности: это словно получить в палитру совершенно новую, невиданную ранее, краску. И как же интересно увидеть этот волшебный мир изнутри. Увидеть работу актеров-невидимок - "повелителей" кукол, окунуться в мир творческих мастерских, поприсутствовать при рождении спектакля.
Вот такую возможность и предоставил нам Театр кукол имени С.В.Образцова в год своего девяностолетия и в преддверии международного дня кукольника. Экскурсию по кукольному закулисью провела для нас актриса театра Ирина Осинцева.



В 1931 году Наркомпрос РСФСР учредил Центральный театр кукол. Первые спектакли труппа этого театра, не имевшего собственного здания, играла в московских двориках, школах, клубах и больницах. Скромные декорации и реквизит доставляли на телеге, запряженной мерином Картером. Чуть позже старого Картера сменил небольшой грузовичок. Так осенью 1931 года начиналась история Государственного академического центрального театра кукол имени Сергея Образцова.
В новое здание со сказочными часами на фасаде, театр переехал в 1969 году.



Театр кукол С.В.Образцова самый большой в мире кукольный театр, но ему все равно тесно в здании на Садовой-Самотечной. В служебных коридорах постоянно натыкаешься на части громадных кукол, не влезающих в стандартные хранилища, в мастерских поражаешься, как мастера не путаются и находят в кажущемся хаосе нужные им материалы.





В день нашей экскурсии в театре велась напряженная работа над новой премьерой, спектаклем "Чиполлино" по знаменитой сказке Джанни Родари. В мастерских доделывались или ремонтировались овощные и фруктовые герои будущего спектакля, готовые куклы вывозились за кулисы, а в Большом зале во всю шла репетиция. Её проводила постановщик спектакля, внучка Сергея Владимировича Образцова - Екатерина Михайловна Образцова. Причем нам была предоставлена редкая возможность увидеть сцены из спектакля как из зала,



так и из-за кулис, где в кажущемся хаосе и неразберихе рождается новый спектакль.





И это зрелище закулисной жизни завораживало. То, что происходит на сцене театра кукол, сами актеры называют чистым волшебством, которого так не хватает в современном мире. И нам удалось хоть чуточку подсмотреть, как это волшебство рождается.
Театр кукол С.В.Образцова еще знаменит и своим великолепным музеем. Здесь выставлены куклы всех времен и народов. Здесь есть куклы, как приобретенные специально для музея, так и созданные для спектаклей именно этого театра.



Ирина нам не только провела экскурсию по музею, но и показала как артисты управляют куклами, рассказала о секретах мастерства. Мы узнали, как актеры работают вместе с мастерами-кукольниками над рождением новых героев, как садятся куклы "по руке", как ярче проявляется их характер.



Еще мы побывали в мемориальном кабинете Сергея Владимировича Образцова и узнали о ближайших планах театра.



Наконец состоятся спектакли в саду, окружающем здание театра кукол. О таких спектаклях на свежем воздухе мечтал Сергей Владимирович, но только сейчас его мечта имеет шанс воплотиться.



Благодарю за приглашение Театр кукол имени С.В.Образцова, сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc
exa

Тут все не так



«Можно выстроить великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору — музыку, набрать большой штат сотрудников — и все-таки это еще не будет театр, — писал один из величайших русских реформаторов сцены Вл. И. Немирович-Данченко. — А вот выйдут на площадь два актера, расстелют коврик, начнут играть пьесу и, если они талантливы, — это уже театр». Вот в такой театр "на коврике" я недавно и попала. Собственно там и коврика-то не было. А была библиотека на Чистых прудах, были библиотечные стеллажи и лесенки, и еще много полиэтиленовой пленки. Да, еще были актеры. Совсем молодые и совсем не известные, но точно талантливые. Театральная команда "ARONIN SPACE" играла спектакль по рассказам Туве Янссон, но не по рассказам о муми-троллях, а по рассказам, написанным для взрослых. Хотя и муми-тролли не только для детей.
Туве Янссон, создав уютный сказочный мир, заложила в него два уровня. Один – мир детства и нестрашных приключений, где всегда рядом мамины руки и успокаивающие ласковые слова, папины советы и помощь. Другой уровень – совсем не детский, он про страх и неизбежность смерти, про одиночество даже в веселой компании, про привязанность к вещам, про ложную и истинную свободу.
В этот вечер я открыла для себя другую Янссон, глубже окунулась в ее миросозерцание, ощущения. Увидела рассказы, которые нужно читать неспешно, а потом еще долго перебирать в уме их строчки.
Перед началом спектакля художественный руководитель творческого комбината «Aronin Space» Сергей Аронин сказал, что книги можно читать, можно рассказывать и слушать, а можно показывать. Вот нам и показывали рассказы Туве Янссон, а помещение библиотеки оказалось для этого очень кстати.
"Каждый писатель в какой-то мере пишет о себе самом, в каждом литературном произведении есть автобиографические моменты", - говорила Туве Янсcон. И её рассказы - вариации на темы одиночества.
Актеры команды "ARONIN SPACE" разыграли нам новеллы Туве Янссон, в которых он тонко, остроумно, иносказательно – а потому совершенно необидно – показала нам нас самих. Какие мы есть. Какими должны быть. Какими становимся, если нас разрушают страсти.
Всего мы увидели девять рассказов, немного смешных, немного грустных, все они были о взрослых людях, но интонации муми-троллей, снусмумриков и хемулей угадывались в каждом из них.
Этот вечер в библиотеке на Чистых прудах оказался очень теплым и уютным. Всё было приятным: и место, и спектакль, и актеры, и зрители. И даже на портрете, висящем на стене, Федор Достоевский был больше похож на Санта Клауса, чем на автора Братьев Карамазовых.
В спектакле принимали участие: Анастасия Доронина, Антон Клопов, Вероника Трубецкая, Всеволод Волнов, Владислав Кулыгин, Георгий Милорадович.

Благодарю за приглашение творческий комбинат «Aronin Space», сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc
exa

Отравленная туника



Последняя премьера Романа Григорьевича Виктюка "Отравленная туника" состоялась 5 марта 2020-го. Прошел лишь год, а кажется что жизнь. За это время к нам пришел ковид и ушел Виктюк. Есть в этом сакральная закономерность: помои льются на землю, а лучших и талантливейших забирают к себе небеса. И чем дальше, тем чаще. Нам остаются их книги, картины, стихи и спектакли. Возможно это намек - вдруг если перечитаем все, пересмотрим, прочувствуем и поймем, то будет нам прощение. Может быть. Быть может. Иначе все было зря.
Красота спасет мир, сказал Достоевский. И любовь - говорил Виктюк. Говорил всегда. Каждым спектаклем, каждой ролью, в каждом интервью. Уже и не надеясь, что все его услышат и поймут. Слышали и понимали немногие. Спасибо, что такие люди есть. Иначе мир утонул бы в безнадежности.
Николай Гумилев написал "Отравленную тунику" в 1918 году. Нашел же время для декадентской стилизации под античную трагедию. Но видимо так было надо. Начал писать в Париже, закончил в Лондоне и уехал в Россию на смерть. Знал, догадывался что его ожидает, но офицерский долг не позволял прятаться от родины, от судьбы.
Через 102 года, стоя на пороге другого мира, Роман Виктюк поставил "Отравленную тунику" у себя в театре. Видимо так было надо. Слишком много он не успел сказать, слишком многими остался не понят.
"В холодных мраморных покоях константинопольского дворца императора Юстиниана, где стены слышат, а люди хранят молчание; где осторожные слова падают как капли воды, звонко разлетаясь под каменными сводами, а тишина душит, словно густой фимиам, появляется сын степей, воин и поэт Имр. Его жаркие речи околдовывают принцессу Зою. Его воспоминания лишают спокойствия императрицу Феодору…"
Наверняка Гумилев отождествлял самого себя именно с Имром - поэтом и воином. Поэт предсказал и свою судьбу, правда, вместо отравленной туники он получил от властителей пулю.
Три Аристотелевых единства соблюдены Гумилевым в этой пьесе – место, время и действие, все происходит в течение двадцати четырёх часов в зале Константинопольского дворца. Но спектаклю Виктюка тесно в заданных рамках. От Голгофы до застенков НКВД простирается его время и место. Герои спектакля живут, подчиняясь одним лишь эмоциям, а эмоций всего две: любовь и ненависть.
При входе в зал кажется, что художник Владимир Боер устроил из сцены свалку, но нет здесь ни одной лишней вещи, каждый предмет говорит, кричит. Деревянные брусья из качелей судьбы складываются в крест, сквозь панцирные сетки железных кроватей тянутся руки героев на свободу.
В пьесе всего шесть действующих лиц. На сцене шесть актеров театра Виктюка. Их игра завораживает. Это не актеры, это жрецы. Они не играют роли, а приносят жертвы неведомым богам. Они проводники между ушедшим Мастером и нами. Их миссия донести мысли, чувства и надежды Романа Григорьевича Виктюка до нас, смертных.
В спектакле принимали участие: Имр - засл. артист РФ ДМИТРИЙ БОЗИН, Феодора - засл. артистка РФ ЛЮДМИЛА ПОГОРЕЛОВА, Юстиниан - ДМИТРИЙ ЖОЙДИК, Зоя - АННА ПОДСВИРОВА, Царь Трапезондский - АНТОН ДАНИЛЕНКО, Евнух - ИВАН ИВАНОВИЧ.

Благодарю за приглашение Театр Романа Виктюка, сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc.
Фото взято из недр интернета