exa

Баба голубиная


фото с сайта театра

Наверное невозможно найти среди рожденных в СССР человека, не видевшего фильмы "Офицеры" и "Любовь и голуби". Эти фильмы трогали душу, актеры, игравшие в них становились культовыми, а главное: эти фильмы можно пересматривать бессчетное количество раз с любого места и наслаждаться. Сейчас такие фильмы снимать разучились. Видимо потерян рецепт, как потеряны рецепты ГУМовского мороженого и эклеров из Столешникова. Так что же сегодня объединило эти незабываемые фильмы? А объединил их спектакль Театра Российской Армии "Баба голубиная". В "Офицерах" главный женский образ Любы Трофимовой, красивой, нежной, любящей, мужественной создала обаятельная Алина Покровская, а недавно у Алины Станиславовны случился юбилей и она, как истинная актриса, отметила его премьерой. Драматург Дмитрий Минченок написал пьесу, а режиссер Андрей Бадулин поставил по этой пьесе спектакль, в котором прослеживается жизненный путь другой культовой киногероини - Нади Кузякиной. Как она прожила жизнь после счастливого конца фильма "Любовь и голуби"? Как сложилась дальнейшая судьба Нади, ее мужа, ее детей? Вот об этом и рассказывает в моноспектакле "Баба Голубиная" Алина Станиславовна Покровская. Рассказывает проникновенно, трепетно, с невероятной внутренней болью, которая выплескивается на зрителей Театра Российской Армии. Спектакль идет на экспериментальной сцене, здесь всего три ряда, зрителям виден каждый жест, каждый вздох, трепетание ресниц. При контакте глаза в глаза, у исполнителя нет шанса расслабиться, передохнуть. Только полная концентрация и абсолютная искренность актера заставят зрителей поверить в происходящее и, затаив дыхание, полтора часа не отводить глаз от сцены. И Алина Покровская виртуозно держит зал - перед нами уже нет актрисы и образа, который она создает - есть Надежда Кузякина, которой в конце фильма была запрограммирована счастливейшая жизнь, но все повернулось не так как ожидалось. Виновато ли в том время или виновата новая страна, о которой герои и первые зрители фильма "Любовь и голуби" даже и не догадывались... Но большая семья рассыпалась, кого уж нет, а кто далече, и доживает Надя жизнь в когда-то шумном, но опустевшем селе одна, на пепелище прежнего счастья. Сколько таких же одиноких старух доживают свои жизни в заброшенных деревнях. Их поддерживают только воспоминания и невероятная способность любить. Спасибо Театру Российской Армии за этот прекрасный спектакль, после которого рука сама тянется к трубке, чтобы позвонить родителям.

Благодарю за приглашение Центральный Академический Театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Зверь


фото с сайта театра.

«То ли сказка, то ли притча, то ли быль…". Трое людей бредут по искореженной, опустевшей земле. Бредут в надежде встретить себе подобных.
Перед началом спектакля "Зверь" Пермского театра "У моста", его основатель и режиссер Сергей Федотов поблагодарил зрителей и сказал, что в наше время решиться пойти в театр это почти подвиг. Уж не знаю подвиг это или нет, но что-то героическое в этом конечно есть.
Пьеса "Зверь" написана Михаилом Гиндиным и Владимиром Синакевичем почти сорок лет назад, но именно в наше время зрители, собравшиеся в зале, с особой остротой способны прочувствовать весь ужас апокалипсиса.
Но спектакль "Зверь" Пермского театра "У моста" не о последствиях атомной войны, не о тяготах существования на разоренной Земле, а о людях в самом глубоком понимании этого слова. Режиссер и актеры пытаются понять что за существо такое "человек". Нужен ли он планете Земля или это ошибка природы.
Пьеса написана простым языком, персонажи спектакля косноязычны, но за этим примитивизмом скрыта ветхозаветная глубина. В "Звере" обнулено все живое. Оставшиеся люди, как семейство Ноя, пытаются начать все с начала.
Семья, возможно, последних людей на Земле, ищет человека, а находит Зверя. Зверь оказался умным, добрым, любящим, но он не такой. Он не лысый. Он брос волосами, а потому он зверь.
Чем человек отличается от зверя? Отсутствием волос? Кто сказал, что уверенность в обладании этой способностью на самом деле не ошибочна?
Основной конфликт пьесы – противостояние личности и толпы, своих и чужих, обычных и иных.
Два с половиной часа спектакля пролетают как миг, но воспринимаются как вечность. Глаз невозможно отвести от сцены, даже моргать обидно: можно что-то упустить.
Одно из достоинств спектакля - глубина актерского проникновения в недра искаженной психофизики персонажей. Их сущность одновременно пугает и наполнена странным обаянием. У них даже нет имен: они просто Отец, Мать, Дочь, Зверь, Друг. Отец (Владимир Ильин), Мать (Марина Шилова), Дочь (Милена Хмылова) абсолютно лысые, замотанные в странные тряпки, с заторможенной, косноязычной речью, потерявшие ориентацию во времени и пространстве ищут друга для дочери, чтобы продолжился род. Но дочь полюбила Зверя, а Зверь (Андрей Шебуняев) полюбил Дочь и все могло бы случиться, но на беду нашелся Друг (Сергей Мельников). Друг груб, труслив, грязен, но он так же лыс, как семья, да еще и со стеклами на глазах. Зверь теперь не нужен. Дочь насильно отдают Другу.
В этом варианте "Ромео и Джульетты" все остаются живы, но такой финал намного более трагичен. Жизнь теперь можно переносить только нажевавшись красного корня. Человечество обречено. «Господа! Вы звери, господа!».

Благодарю за приглашение Пермский театр "У моста", продюсерский центр "Театромания", и сообщество блогеров moskva_lublu.

Больше узнать о театре "У моста" можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
exa

Поругание Лукреции


фото 2ekzegeza2

Наконец-то и я добралась в "Новую Оперу" на премьеру прошлого сезона, постановку "Поругание Лукреции" на музыку Бенджамина Бриттена. Бриттен ставится в Москве довольно часто, но его оперы идут как правило недолго, так что опоздав на год, можно и пропустить. "Поругание Лукреции" вроде бы не ставили в Москве никогда, в Санкт-Петербурге кажется было, а больше в России нигде. Эта постановка настоящий эксклюзив, да еще и выдвинута на Золотую маску в четырех номинациях, а потому я ожидала чего-то невероятно прекрасного и не обманулась.
Историю добродетельной патрицианки Лукреции, обесчещенной наследником престола и покончившей с собой, впервые рассказал Римский историк Тацит. Затем эта тема привлекала внимание многих историков, поэтов, художников, драматургов: древнеримского поэта Ливия, Вильяма Шекспира, в эпоху Ренессанса историю Лукреции переносили на холсты многие великие художники, на эту тему известны две картины кисти Тициана.
Дирижер Ян Латам-Кёниг, режиссер Екатерина Одегова, Художник Этель Иошпа, художник по свету Тимофей Ермолин и драматург Михаил Мугинштейн создали геометрически жесткую по форме, но насыщенную эмоциями и страстями, пронзительно-трагическую постановку.
"Поругание Лукреции" - камерная опера, здесь нет многочисленного хора, на сцене всего лишь восемь действующих лиц, в оркестре тринадцать музыкантов и ключевая фигура - дирижер.
Яну Латам-Кёнигу сам бог велел дирижировать этой оперой, ведь он в детстве пел в хоре под управлением самого Бриттена, а потому изнутри знаком с тонкостями работы и требованиями композитора.
Каждый голос человека или инструмента в "Поругании Лукреции" прописан Бриттеном отчетливо и выпукло. Партитура состоит из сплетенных в постоянном звенящем напряжении выразительных высказываний. Происходящее на сцене действие комментируют мужской и женский хоры - каждый состоит из одного человека: Мужской хор - Георгий Фараджев, Женский хор - Наталья Креслина. Но они не только присутствуют, но толкают, раскачивают действие, пытаясь то распутать нить судьбы, то заплести ее еще жестче.
Начинается рассказ с захвата власти нынешним царем, на совести которого убийство жены, так что история Лукреции обрамлена вечной историей насилия, переворота, оккупации.
Центральная тема оперы Бриттена - обнаженный трагизм конфликта между двумя мирами - миром женщин и миром мужчин. Это как два военных лагеря, противостоящих друг другу. От лагеря мужчин выдвинут царский сын Тарквиний (Дмитрий Орлов), от мира женщин патрицианка Лукреция (Гаяне Бабаджанян). Добродетель Лукреции вызывает недоверие, ее верность - жажду проверить еще раз, испытать на прочность. Любые средства хороши в этой войне полов: вероломство, обман, циничная распущенность, насилие.
Темное, мрачное, туманное пространство, созданное на сцене также совпадает со смыслом истории, подчеркивает пластичность и выразительность музыки Бриттена. Вечно струящаяся вода - основная тема постановки: это и чистый звенящий ручей в женской теме Лукреции, Бьянки (Александра Саульская-Шулятьева), Люции (Анастасия Белукова) и мрачные воды Стикса в теме мужского мира - Тарквиний, Коллатин (Антон Морозов), Юний (Илья Кузьмин). Но любая вода в ужасе застывает, превращаясь мертвый песок в сцене насилия.
Еще одна тема постановки: конфликт между духовным и чувственным. Опера заканчивается христианским эпилогом: каких-то пять веков – и родится тот, кто искупит грехи всех.
Действие, музыка, голоса держат зрителей в напряжении с первой до последней минуты постановки, антракт кажется ненужной потерей времени. Так что если вы еще не были на "Поругании Лукреции" - срочно бегите смотреть, ведь в наше непредсказуемое время есть опасность пропустить это прекрасное зрелище.

Благодарю за приглашение Московский театра ""Новая Опера", сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc
exa

Одноклассники


фото из недр интернета

Посмотрела в Театре Армии прекрасный спектакль "Одноклассники" по пьесе Юрия Полякова, одного из самых читаемых писателей России, чьё творчество вот уже более четырех десятилетий неизменно привлекает к себе всеобщее внимание. И это внимание не случайно: умеет Поляков закрутить интригу, докопаться до глубин человеческих душ. Его герои всегда наши современники, кажется каждый из них может жить в соседней квартире или в соседнем доме.
Вот и в "Одноклассниках" казалось бы ничего особенного не происходит. Ну собрались друзья, чтобы отпраздновать сорокалетие своего приятеля, чего уж казалось бы в этом особенного. Однако действие засасывает практически с первой минуты спектакля. И так засасывает, что ни на миг не отводишь взгляд от сцены в течение трех часов. Да: есть антракт - но надо же вздохнуть-передохнуть, дать отдых телу, хоть чуточку снять напряжение.
Однако внимание к сцене приковывает не только закрученный сюжет, но и прекрасная игра артистов. Какое же наслаждение наблюдать за филигранной работой замечательных актеров Театра Российской Армии: образам, которые они создают, веришь безоговорочно. Прежде всего это конечно великолепная Алина Покровская - в ее игре нет ни капли фальши, на изнанке искусной вышивки ее роли невозможно найти узелков. Игорь Марченко в роли поэта-бомжа с первых же секунд появления на сцене завоевывает сердца зрителей. Конечно можно сказать, что характерный образ, вызывающий смех в зале всегда обречен на успех, но попробуйте так естественно сыграть эту непростую роль.
Николай Козак кажется прочно врос в шкуры множества сериальных бандюганов, но его герой, нахапавший миллионы и рвущийся к креслу мэра, непрост и многопланов - интересно следить за раскрытием этого образа. Чудесна Ксения Хаирова в роли бывшей королевы красоты. Кажется ее героиня только и мечтает удачно выскочить замуж за миллионера, но она лишь отчаянно хочет иметь ребенка - годы уходят, и, в ее возрасте, для удачного деторождения нужны немалые средства. Украшают действие и Николай Лазарев в роли попа тянущего из одноклассника-миллионера деньги якобы на ремонт храма и Константин Денискин - гость из Австралии - тоже мечтающий присосаться к этим миллионам.
Спектакль "Одноклассники" построен по классической схеме единства места и времени: все происходит в течение одного вечера в одной комнате обычной квартиры. Режиссер Борис Морозов и художник Иосиф Сумбаташвили выстроили на сцене ничем непримечательный интерьер, но тем ярче на этом казалось бы будничном фоне разворачивается действие спектакля.
Редко я берусь давать рекомендации, но мне кажется, что спектакль "Одноклассники" Театра Российской Армии будет интересен многим зрителям.

Благодарю за приглашение Центральный академический театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Человек с глазами Моцарта


фото с сайта театра

В театре Модерн премьера - спектакль о войне по пьесе молодого драматурга Марины Сулчани. У пьесы совсем невоенное название: "Человек с глазами Моцарта", да и в спектакле нет боев, это тыловая история и это история о любви. Эта история без выстрелов и маршей, и победителей в ней нет, на сцене никого не убивают, но за каждым эпизодом угадывается смерть. Даже лагерь скрыт от наших глаз за стеной, многие оттуда не выйдут, а пока бабы выкупают у полицаев и своих и чужих мужиков, отдают последнее, скребя по сусекам картошку. И сложная вязь взаимно-невзаимных любовей опутывает почти пустой куб сцены. Митька-полицай (Александр Сериков) любит Надю (Надежда Меньшова), и немец Курт (Юрий Анпилогов) любит Надю, а она ждет своего непутевого Витьку - несет местной ворожее бабке Кате (Анна Каменкова), с трудом добытый золотой крестик, в надежде хоть одним глазком увидеть своего милого на гадальном блюдечке. А вот Марька, сестра Нади (Александра Богданова) любит немца Курта, который на нее и не смотрит. Именно Марька увидела у Курта глаза Моцарта - любовь загадочна и непредсказуема - спектакль полон недоговорённостей, оставляющих простор для размышлений. Это история о том, как важно не терять надежду и ждать своих любимых даже в самое тяжелое время.
В спектакле множество прекрасных актерских работ, когда актеры в конце выходят на поклоны, даже удивительно как же много в постановке действующих лиц. Среди героев спектакля нет абсолютно плохих или абсолютно хороших людей - это просто люди, живущие и выживающие как получается. Но среди действующих лиц есть абсолютно светлый человечек - Леся, дочь Нади (Марианна Канивец). Взрослая, крупная актриса создает пронзительный образ наивного ребенка, любящего всех окружающих лишь за то, что они живут рядом.
Помимо актеров в спектакле есть еще немаловажные и полноценные действующие лица - это свет и звук. Они рассказывают то, о чем нам не говорят словами, создают густо-вязкую атмосферу начала войны, когда о грядущих ужасах почти никто и не догадывался.
Режиссер Юрий Грымов даже не пытается в этой работе скрывать свое кинематографическое прошлое: смена кадров, затемнения, крупные планы и в результате разрозненные сцены собираются пазл.
По словам Грымова: «Человек с глазами Моцарта» — трогательная и живая история о людях, о вере, о выборе и переходе человека от добра ко злу и наоборот». Человек не умирает, когда его кто-то любит, говорит бабка Катя, и так хочется ей верить.

Благодарю за приглашение Московский драматический театр Модерн и сообщество блогеров moskva_lublu

Больше узнать о театре Модерн можно на его страницах в соцсетях:
https://vk.com/teatr.modern
https://ru-ru.facebook.com/TeatrModern/
https://www.instagram.com/teatr_modern/?hl=ru
exa

Красное колесо


фото Антона Охотникова

Театру Армии удалось сделать поистине невозможное: инсценировать книгу, которую автор писал несколько десятилетий. «Красное колесо» Александр Исаевич Солженицын задумал еще в 1936 году, приступил к работе в 1969, впервые на русском языке оно было напечатано в 1990м. И всю жизнь Солженицына вела мысль: понять, как происходила катастрофа Семнадцатого. Каков ее механизм? Повторяем ли он? Был это рок или нет? Революция в России не могла не произойти – или могла не произойти?
Конечно эту эпопею полностью перенести на сцену невозможно, но инсценировка Ольги Любимовой затрагивает узловые моменты книги и создает ощущение погружения в эпоху. Тем более, что от зрителей до сцены один шаг и актеры проходят буквально рядом - при желании можно дотянуться рукой. И не случайно сцена здесь имеет форму круга. Он ассоциируется с тем Колесом, которое дало название всему произведению. «Революция, — говорил Солженицын, — огромнейшее космическое Колесо, подобное… закрученной спиральной галактике. Огромное Колесо, которое начинает разворачиваться, — и все люди, включая и тех, которые начинали его крутить, становятся песчинками. Они там и гибнут во множестве».
Красный круг сцены, красные колеса паровоза несущегося с экрана прямо на нас и люди, считающие, что они делают историю, но скорее это история делает их: Царская семья, Ленин, Столыпин колесо истории на наших глазах перемалывает всех. В спектакле множество действующих лиц - от самых известных, до мелких винтиков - и их Красное колесо подминает и растирает в пыль.
И действие спектакля, и зрительские места расположены на сцене - актеры на малом круге, зрители на большом. От движения кругов трясутся деревянные скамьи - создается впечатление, что все мы несемся на громадном паровозе сквозь время. Здесь буквально ощутима сверхъестественная, мистическая природа вращения.
В переносе актеров и зрителей на сцену рождаются и достоинства и недостатки спектакля. Достоинств множество. Недостаток один: многих актеров почти не слышно. Оно и понятно - акустика не та. Но например Андрея Егорова (Николай II) было слышно великолепно, поворачивался ли он к нам спиной или уходил на другую сторону круга. Александр Рожковский (Дмитрий Багров - убийца Столыпина) четко доносил до зрителей каждое слово своей роли. Но увы, это удавалось не всем. Прелестны были царские дети. Изящна и загадочна Инесса Арманд в исполнении Анфисы Ломакиной - всего несколько секунд на сцене, но какой яркий образ! Одна из самых незабываемых сцен спектакля - театр в театре, созданный режиссером-постановщиком Борисом Морозовым: царская семья в Царской ложе и проход через звеняще пустынный, громадный зал убийцы-Багрова к Столыпину-жертве.
Спектакль Театра Российской Армии "Красное колесо" длится три часа и достоин того, чтобы мы эти три часа провели в круговороте действия, засасывающего в водоворот истории и его героев, и нас, зрителей.
Благодарю за приглашение Центральный академический театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Речная прогулка с RiverTickets.



У нас с детьми появилась традиция: отмечать начало очередного учебного года прогулкой по Москве реке. На этот раз очень удачно подвернулось приглашение от сообщества блогеров МоскваЛюблю и теплоходной компании RiverTickets. Наш маршрут начинался от причала "Новоспасский мост" и это было не просто расслабляющее катание, а интереснейшая экскурсия. Рассказывала нам о проплывающих мимо берегах Вера Ужва (блогер flamingovv).



Уж сколько раз я бывала на разнообразных экскурсиях по Москве: пешеходных, автобусных, теплоходных и даже на самокатах, но каждый раз узнаю что-то новое и интересное о истории любимого города, о его архитектуре, о людах живших и живущих в нем.



Вот и на этот раз рассказ Веры был столь интересен, что было жаль пропустить хоть слово, а ведь надо было еще успевать фотографировать проплывающие мимо красоты и следить чтобы дети не зависали в гаджетах, а тоже слушали и любовались.



А любоваться было чем: Дом Музыка, высотка на Котельнической набережной, Парящий мост, Кремль и Храм Христа Спасителя.



Проплывая под прекрасными московскими мостами, мы пытались успеть загадать очередное желание, а зеленые берега Нескучного сада и Воробьевых гор так и манили своей прохладой.



Канатной дороге, перекинутой через реку в Лужниках, вторила недавно открытая экстремальная трасса Zipline.



Какими же надо быть смельчаками, чтобы освоить этот вид развлечений. У Воробьевых гор наш кораблик развернулся и мы поплыли в обратном направлении. К этому времени на Москву опустились сумерки, зажглись огни и пейзажи за бортом стали восхитительно прекрасными.



А рассказ Веры тем временем продолжался и было невозможно поверить, что это ее дебют на поприще экскурсовода. Ровно через два часа мы уже высаживались на месте старта у Новоспасского моста. Эти два часа пролетели так незаметно, поездка была столь приятной, что экскурсанты не торопились уходить с причала и планировали новые поездки с RiverTickets.



Тем более, что теплоходы этой компании очень комфортабельны: для любителей свежего воздуха достаточно места на верхней палубе, где есть и навес на случай дождя, а если вы любите тепло, то этажом ниже для вас имеется застекленный салон, а так же ресторан и бар. Но если вы все-таки начнете замерзать, то заботливые члены команды выдадут вам теплые пледы, чтобы вы могли сберечь свое здоровье. Впереди золотая осень, берега Москвы реки окрасятся в багрец и золото, надо будет обязательно еще покататься на теплоходе и полюбоваться обновленными пейзажами.



Благодарю за приглашение теплоходную компанию RiverTickets, сообщество блогеров moskva_lublu и Веру Ужва flamingovv
exa

Быть!



Многие театры открывают новый сезон премьерами, которые готовились к юбилею Победы. И слава богу, что открывают: все-таки шесть месяцев простоя были тяжелы и для актеров и для зрителей.
Вот и Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
В своей книге Иннокентий Михайлович рассказывает о детстве, семье, сложном пути в искусство, но для спектакля режиссер Екатерина Гранитова выбрала, за небольшим исключением, только военные страницы. Думаю это определялось не только приближающимся юбилеем, но и тем, что мы хорошо знаем Смоктуновского как актера и не знаем каким он был солдатом.
По словам самого Иннокентия Михайловича, солдатом он был хорошим.
В семнадцать лет Смоктуновский попал на фронт. Сразу в самое пекло боев. Большая пилотка на голове, обмотки на худых ногах, ему непонятен тяжкий труд войны, где столько людей мучаются, стараются для смерти. Попал в окружение, затем в плен и во временный лагерь под открытым небом, два месяца голодал, «доходил», заболел дизентерией выжил, бежал.
Сцена спектакля "Быть!" оформлена лаконично и выразительно (сценография и костюмы Мария Бутусова): куртины жухлой травы, скамейка, стол и конечно же киноэкран и старенький проектор. Резкий свет вырывает из полутьмы фигуры актеров (художник по свету Андрей Абрамов). Образ Смоктуновского создается из его слов, интонаций, воспоминаний, семью актерами в темных костюмах. Нет актера играющего Смоктуновского, все семеро им живут. Действию на сцене вторит сам Смоктуновский с киноэкрана. Становится понятно, что такого Гамлета мы бы не узнали, не пройди актер сквозь горнило боев.
Как тумблером включаются воспоминания о войне. Домбровка польская деревня, со зловещим на русское ухо, немецким названием Домирау. Деревня с нескончаемой тоскою ночи среди тел павших товарищей. Из 130 выжили шестеро. Как удалось выжить Смоктуновскому? Может помогла молитва воина, коей научила спасшая его деревенская баба. А может где-то свыше поняли: Иннокентий, что значит Невинный, пришел на эту землю не для войны. Впереди его ждали, Гамлет, Мышкин, Иудушка - череда незабываемых театральных и киноролей.
В финале спектакля с экрана на нас смотрят любимые актеры, воевавшие и выжившие: Анатолий Папанов, Алексей Смирнов, Юрий Никулин, Зиновий Гердт... Et Cetera, Et Cetera.



Благодарю за приглашение Московский театр "Et Cetera" и сообщество блогеров moskva_lublu
Больше узнать о театре EtCetera можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
exa

Леди на день


фото с сайта театра

Я люблю все виды традиционного театра и уважаю все современные течения. Всяческие перформансы, иммерсивные и пластические спектакли, site-specific, документальные и социальные театры меня не пугают. Вербатим, горизонтальный театр, театр художника, play-back театр и променады мне интересны. Люблю когда спектакль заставляет работать мозг и трудится душу, но иногда хочется просто отдохнуть отключившись от навалившихся проблем, хочется посмеяться, пустить слезу, слегка попереживать и выйти из театра в прекрасном настроении. Но при всей моей толерантности, я получаю удовольствие от спектакля только если он сделан хорошим режиссером, обладает логичным сюжетом и в нем играют талантливые актеры. Однако непростая задачка, скажете вы, но Театр Российской Армии доказал, что она решаема. Недавняя премьера этого театра "Леди на день" удовлетворяет всем моим запросам: яркий, веселый спектакль, наполненный музыкой, добротой и бескорыстной дружбой. В этом спектакле нет ни одного отрицательного персонажа, но в нем действуют не ходульные герои, а обычные люди с мелкими, а то и крупными недостатками. Все они дружно бросаются помочь упавшему и ничего не требуют взамен. Скажете утопия, сказка? Да, сказка, в которой карета превращается в тыкву, оно успевает привезти Золушку к принцу. В спектакле "Леди на день", поставленном Дмитрием Астраханом по пьесе Олега Данилова, есть и Золушка - Ани, уличная торговка (Анастасия Стоцкая), две добрых феи - Миссури Мартин (Ольга Богданова) и ее сын Дейв-Красавчик (Роман Богданов), принцев тоже две штуки, а еще целый цветник друзей. В этом спектакле есть даже бал - прием в отеле, а вот злой мачехи с капризулями дочками нет. Здесь потенциальные злодеи оказываются добродушными парнями, здесь аферисты бескорыстны, в финале все проблемы счастливо разрешаются, а зрители, вытирая слезы, с благодарностью аплодируют и кричат "Браво!".

Благодарю за приглашение Центральный академический театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Театр-Звезда



Каждый раз, бывая в Театре Российской Армии, я восхищалась его величественным фасадом, громадным залом, чудесными росписями потолков, и каждый раз думала о том, сколько еще интересного скрыто от зрителей в этом здании. Наконец я узнала, о экскурсиях по театру, и сразу же решила, что мне надо обязательно побывать на одной из них. Долгое время как-то не складывалось и поход отодвигался, но наконец все срослось и я туда попала. Сразу же, изучив программку, я была поражена тем, что это не просто экскурсия, а полноценный спектакль, знакомящий нас не только с архитектурой Театра Армии, но и с его историей, с людьми стоявшими у истоков театра и актерами, работающими здесь сейчас.



Экскурсия началась в фойе первого этажа, в котором мы обычно сдаем пальто в гардероб и сразу же поднимаемся на верх. Но именно здесь перед нами была разыграна сцена, рассказывающая о том, как закладывалось здание театра в далеком 1934 году. Затем на мраморной лестнице мы увидели репетиции Шекспировских пьес, спектакли по которым прославили Театр Советской Армии.



Но мирное время так быстро закончилось и уже в подвалах театра пришлось буквально на собственных шкурах прочувствовать ужасы войны и тяготы эвакуации.



В столярных мастерских мы увидели, как вопреки всему продолжалась работа актеров и режиссеров в тыловом Свердловске над новыми спектаклями. Ведь именно в тяжелые военные годы создавался светлый и радостный спектакль "Давным-давно".



А в стилобате погрузились в героическую работу актеров в составах фронтовых бригад на передовой.



Но вот наконец мы поднялись из мрачных подвалов в светлое и громадное фойе, плафон которого расписывал Александр Дейнека.



Спектакль "Театр Звезда" позиционируется как спектакль-синемоушен, призванный погрузить зрителей в атмосферу эпохи. Не знаю как с другими, но на мне этот эксперимент полностью сработал: когда перед нами разыгрывалась сцена, в которой люди в военной форме критиковали работу художника, я поймала себя на восторженной мысли: "Я вижу живого Дейнеку!".



Потом было дефиле костюмов,



колодец театральных призраков



и худсовет прошлых лет.



Наконец наступил торжественный финал, когда мы восседали на поворотном круге самой большой сцены Европы и от величественности момента кружилась не только сцена, но и моя переполненная впечатлениями голова.



Благодарю за приглашение Центральный академический театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu