exa

Навеяно самоизоляцией



Я люблю театр и не люблю сидеть дома. Как только закрылись театры, я сразу начала страдать. Онлайн трансляции не спасают - люблю я живое дыхание театра. Балет в записи еще могу посмотреть, иногда и оперу, но драматический театр только живьем. В общем решила лечиться воспоминаниями. Даже интересно стало, что же из тысяч увиденных спектаклей вспомнится в первую очередь. И уж совсем неожиданно это оказался Арлекин Стрелера. Видимо на нем сошлось сразу много позитива. Прочти двадцать лет назад я входила в вертикальный театральный фанатский взлет. И входила не одна, а с компанией театралов. Мы все перезнакомились на форуме Театральной афиши и очень быстро вышли из виртуала и начали вместе ходить по театрам. И это была первая театральная олимпиада, которая нам досталась. Раньше мы о таком и не слыхали, а потому билетов накупили пачками. Да и цены тогда были другими. Помню на кавказских танцоров билеты были по 15 (пятнадцать) рублей. На Стрелера наверняка подороже, но по любому второй ярус балкона Малого театра был недорогим и мы запаслись билетами сразу на два спектакля итальянцев, чтобы не жалеть потом, если одного раза не хватит. На всякий случай я прихватила полевой бинокль, но он оказался уж чересчур сильным: в него я видела не лицо актера, а его ухо или глаз. В общем мы всей гурьбой для начала оказались на самом первом спектакле олимпиады, и это был Арлекино Стрелера. Спектакль шел на итальянском без титров и аудиоперевода, но то, что поначалу пугало, оказалось громадным достоинством: ничто не отвлекало от действия, от загадочной маски Арлекина, от его ужимок, прыжков и приколов. Поначалу спектакль показался несколько архаичным: все приемы уже были виданы в других постановках, но постепенно пришло понимание, что на сцене сейчас именно первооснова, растащенная режиссерами всего мира по своим театрам. В этом спектакле сошлось сразу много прекрасного: и искусство дель арте, и гений Стелера, и незабываемый Феручо Солери - Арлекин, невероятно темпераментный, шустрый и подвижный. И главное финальное потрясение, когда Арлекин снял маску и оказалось, что эту роль играл не юноша, а семидесяти двух летний абсолютно седой человек. Спектакль закончился, расходится не хотелось, мы медленно ползли по Охотному ряду и вдруг нас перегоняет группка иностранцев. "Это же Арлекино!" узнаю я, меня отговаривают - как я могла с нашей люстры разглядеть, запомнить лицо и узнать. Но кто-то из нас с надеждой пропел: "Арлекино!". Дальше мы шли веселой толпой, выражая свои восторги актерам на языке, понятном наверняка всем театралам мира, на языке признательности, любви и поклонения. После повторных спектаклей Феручо Солери на выходе из театра уже поджидала толпа поклонников, которая росла с каждым днем, но мы были первыми! В общем вот что в первую очередь вспомнилось из увиденного за много лет и во многих театрах: весна, апрель, Арлекин.
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
exa

МАЛЕНЬКИЙ ГОСПОДИН ФРИДЕМАН в МТЮЗе


фото с сайта театра

Недавно посмотрела в МТЮЗе спектакль "Маленький господин Фридеман". Собственно шла на другой, но его заменили на этот - я и решила раз уж пришла, буду смотреть что дают, и ни минуты не пожалела. Спектакль поставлен режиссером Андреем Гончаровым по одноименной новелле Томаса Манна. Это спектакль о том, как хрупок окружающий нас мирок - одна встреча, одно наваждение способны разрушить всю тщательно распланированную жизнь. Спектакль идет во флигеле и это помещение с ослепительно белыми стенами, напоминающее операционную, как нельзя лучше подходит для спектакля, препарирующего душу героя. На сцене минимум предметов, декораций нет совсем, а потому актерам некуда спрятаться от пристальных взглядов зрителей - они, оказавшись как бы под микроскопом, не имеют права на ошибку. Но актеры в МТЮЗе настолько прекрасные, что даже в таком максимальном приближении, в их игре нет и намека на фальшь. Роль маленького горбуна, господина Фридемана, досталась красивому и статному актеру Дмитрию Агафонову. Но в его взгляде столько боли и обреченности, что сразу становится понятно, что созданный его героем вокруг себя мирок, призрачен и ненадежен, достаточно легкого дуновения жизни и он рассыплется, полетит по ветру одуванчиковыми парашютиками. Иоганн Фридеман пытался устранить из своих мыслей и привязанностей все, что могло бы уязвить его, принести боль, но он так и не обрел власти над своими чувствами и катастрофа все-таки разразилась. Музыка, литература, театр были только вынужденным прибежищем больного и уродливого. Они должны были укрыть неполноценное страдающее существо от бурных треволнений настоящей, грубой, суровой жизни — и не сумели этого сделать. Пресыщенная поклонением госпожа Риннлинген (Полина Одинцова) с ленивым любопытством анатомирует чувства влюбленного уродца, а затем отталкивает его с издевательской насмешкой. В спектакле "Маленький господин Фридеман" много действующих лиц, но только четыре актера. Евгении Михеевой, Полине Одинцовой, и Алёне Стебуновой приходится по очереди исполнять роли трех сестер господина Фридемана, Кормилицы, Матери, Доктора, Медицинской сестры, госпожи Хагенштрём, торговца Стефенса, Служанки, Жены директора гимназии и перевоплощаются они играючись. МТЮЗовский спектакль получился таким ярким еще и потому, что режиссер Андрей Гончаров использовал все таланты, которыми обладают актеры - они и поют, и танцуют, демонстрируют владение восточными единоборствами. И все это не ради просто зрительного эффекта, а в каждом движении полнее раскрываются характеры действующих лиц. Чего только стоит яростная ирландская пляска Дмитрия Агафонова, приоткрывающая нам бурлящую страстями душу его героя, тщательно до поры скрываемую. Очень интересны работы художника спектакля Константина Соловьёва и художника по свету Алексея Попова - они создали в крошечном пространстве сцены целый мир, неудержимо выплескивающийся за стены флигеля.
Благодарю за приглашение Московский Театр Юного Зрителя и сообщество блогеров moscultura.
Больше узнать о МТЮЗе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме
exa

Концерт Юлии Лежневой.


фото 2ekzegeza2

14 марта в Концертном зале имени Чайковского прошел поистине звездный концерт. Его участники: Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, дирижёр и солист – Михаил Шехтман (фортепиано) и потрясающая Юлия Лежнева (сопрано).
Программу можно смело назвать изысканной. Концерт начался с бесспорного хита всех времен и народов - Концерта № 23 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта - это одновременно и блестящее, и глубокое сочинение. Наиболее знаменита его вторая часть , вдохновенная сицилиана, благодаря которой этот концерт уже третье столетиe является самым популярным из всех двадцати семи фортепианных концертов Моцарта. Михаил Шехтман одновременно и дирижировал Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром и солировал на фортепиано. Рояль чутко отвечал на каждое прикосновение его красивых рук, каждая интонация была гибка и выразительна. Музыка второй части концерта особенно впечатлила красотой самых высоких человеческих чувств – любви, нежности, сладкой печали.
И вот на сцену вышла непревзойденная Юлия Лежнева — звезда мировой оперной сцены, обладательница великолепного сопрано "взлетающего в стратосферу". Юлия - обладательница голоса невероятной красоты и изысканной музыкальности. Ее голос отличают чистейший тон, безупречная техника, "диапазон фортепиано". В Концертной арии Моцарта "Ch’io mi scordi di te" Юлия Лежнева рассказала о любовной скорби и безжалостных звездах, под которыми чувствительное сердце терпит страдания. Её кристально чистый, ангельский голос полностью заполнил громадный Зал имени Чайковского. Слушатели были покорены с первой же минуты и этому способствовал чуткий аккомпанемент Михаила Шехтмана и Российского национального молодёжного симфонического оркестра под его управлением. Все вместе они звучали невероятно органично и космически прекрасно. В конце первого отделения мы услышали в исполнении Юлии Лежневой три песни Франца Шуберта в оркестровке Михаила Шехтмана. В песне «Гретхен за прялкой» Юлии удалось показать бесконечную женственность Гретхен, все оттенки ее чувств: мечтательность, задумчивость, тоску и томление страсти, предчувствие трагической разлуки. «Тяжка печаль и грустен свет», так начинает и заканчивает Гретхен свой рассказ под нескончаемое жужжание колеса прялки. В песне "Ночь и грезы" Юлия Лежнева продемонстрировала чудесное пиано, и душевную теплоту: "Сны, что приходят ночью, исчезают днем, которых нет в действительности, поскольку они рождены в миллионах наших иллюзий". И наконец прозвучала "Молодая монахиня" - красивейшее произведение Франца Шуберта - раздумья юной женщины о красоте утраченного ею мира.
Первое отделение концерта закончилось произведениями Шуберта, а второе началось его Симфонией № 8 ("Неоконченная"). "Неоконченная" — одна из поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма. В унисоне виолончелей и контрабасов Российского национального молодёжного симфонического оркестра возникла настороженная вступительная тема. Затем послышался трепетный шелест скрипок, тянущийся звук валторн, мягкую вальсовую мелодию непринужденно запели виолончели - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр поистине полностью состоит из великолепных солистов, которым подвластно все.
В заключении концерта мы услышали в исполнении Юлии Лежневой "Песни странствующего подмастерья" густава Малера, но зал был не готов отпустить музыкантов со сцены и наконец в бисах прозвучали произведения эпохи барокко, за виртуозное исполнение которых певица получила мировое признание. Ослепительные фиоритуры привели слушателей в полнейший восторг, но все хорошее когда-нибудь заканчивается, закончился и этот незабываемый концерт.
Благодарю за приглашение Московскую филармонию, сообщество блогеров moskva_lublu, и лично turandot5.
Больше узнать о концертах, проводимых Московской филармонией можно в ее группах в соцсетях: Фейсбук и Инстаграм.
exa

Концерт Сергея Дудинского.


фото 2ekzegeza2

Сразу хочу признаться, что я не являюсь поклонницей отечественной эстрады, в основном из-за того, что меня категорически не устраивает уровень большинства исполнителей, которых нам постоянно крутят по телевизору, там критерии отбора явно очень специфические и вокальные данные явно не являются приоритетом. Нет, среди них конечно есть истинно талантливые и действительно умеющие петь исполнители, но они как-то теряются среди серой массы. Даже победители шоу "Голос" (вот уж казалось бы первоклассная раскрутка), как-то теряются и гастролируют в основном по провинции. В общем я решила походить на концерты неизвестных мне исполнителей, слушать из "живьем", считая, что истинные бриллианты телевидение от нас скрывает. И для начала я пошла в Конгресс-центр РЭУ им. Плеханова на концерт Сергея Дудинского. В общем оказалось, что мои подозрения не были лишены оснований: мы услышали певца, обладающего большим голосовым диапазоном, умеющим хорошую вокальную подготовку и, попросту говоря, умеющего петь. Кроме того Сергей очень красив, артистичен, прекрасно двигается, а потому прекрасно смотрится на сцене. Давно известно, что голос тенора имеет магическое воздействие на женские души, а потому не удивительно, что зал был заполнен на девяносто процентов женщинами самых разных возрастов - от пионерок до пенсионерок. И многие из них пришли с цветами, из чего я вывела заключение, что Сергей Дудинский не может пожаловаться на отсутствие постоянных поклонников, приезжающих на его концерты из других городов, и даже других стран. Причем аудитория очень живо откликалась на звучавшие композиции - старым хитам слушатели подпевали, а новые песни принимали очень воодушевленно. Зал не скупился на аплодисменты и крики "браво". Лично мне больше всего понравилось в исполнении Сергея "Адажио" Альбинони - это явно его главный хит и визитная карточка. Именно в Адажио Сергей Дудинский продемонстрировал уникальную технику владения голосом. С Адажио может поспорить композиция, созданная на основе песен "Черный ворон" и "Я ворона" - аранжировка, авторская подача, исполнение все было на высоте и заслуживает самых восторженных эпитетов. На концерте прозвучало много песен, сочиненных Сергеем. Вот они оставили меня в достаточной мере равнодушной, хотя в некоторых местах в душе начинало что-то отзываться, так что возможно при повторном прослушивании мне удастся их оценить. Выступление Сергея на концерте поддерживала группа MODUS, специально собранная для работы с ним. Музыканты показали высокий класс как в аккомпанементе, так и в сольных вариациях. В общем вечер удался и я ни минуты не пожалела из-за того, что решилась пойти на этот концерт.
Благодарю за приглашение Академию Симфонической песни и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о Сергее Дудинском можно на его сайте и в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграм и видеоканал на Ютубе
exa

"Спасатель" в Театре Антона Чехова


фото: Екатерина Чеснокова

Кажется я становлюсь преданной поклонницей Театра Антона Чехова. Посмотрела там три спектакля и каждый раз это были интересные, талантливые работы. На этой неделе я увидела спектакль "Спасатель" (режиссер Леонид Трушкин), поставленный по пьесе самого известного канадского драматурга Норма Фостера (Norm Foster) "Джонас и Барри". В ролях – Геннадий Хазанов, Федор Добронравов, Александра Розовская. Создатели считают, что жанр их спектакля маразматическая и даже смертельная комедия. "Спасатель" - трогательная история о жизни и смерти, о любви и верности, история о людях и семейных ценностях. Это спектакль о том, как важно иметь в жизни опору: семью, родных и близких людей, друзей, которые всегда помогут преодолеть любые невзгоды, вытащат из трясины уныния, заставят вновь поверить в себя, научат не бояться ни сквозняков, ни самой жизни, докажут, что счастье зависит не от каких-то посторонних сил и обстоятельств, а от нас самих. Девиз спектакля "Спасатель" - "Неважно, сколько дней в твоей жизни. Важно, сколько жизни в твоих днях". Норма Фостера часто сравнивают с Чеховым, за его блестящим, очень смешным текстом, скрываются вечные смыслы, множество пластов и течений. Геннадий Хазанов и Федор Добронравов просто купаются в материале, диалоги Норма Фостера в их устах обретают новые глубины и сверкают отшлифованными гранями. Этот дуэт балансирует на грани фарса и сентиментальности, не впадая в крайности и находя неожиданные краски в каждой сцене. А сцена в спектакле "Спасатель" оформлена лаконично, но с громадным смыслом - тут нет лишних предметов, зато каждый объект "стреляет" и часто по несколько раз. А детские голоса, звучащие на старте и в финале спектакля, закольцовывают действие в космическую бесконечность. На этом спектакле мне было и смешно и грустно, захотелось иметь таких друзей, захотелось поверить в себя и круто повернуть свою жизнь. Спектакль "Спасатель" создан для тех, кто хочет и умеет чувствовать, сопереживать и помогать, хочет лучше понять себя, своих близких, да и людей вообще.
Благодарю за приглашение Театр Антона Чехова и сообщество блогеров moscultura.
Больше узнать о Театре Антона Чехова можно в его группах в соцсетях: ВКонтакте, Фейсбуке, Инстаграме, Одноклассниках.
exa

"Квадратура круга" в МТЮЗе


фото с сайта театра

Квадратура круга — задача, заключающаяся в нахождении построения с помощью циркуля и линейки квадрата, равновеликого по площади данному кругу. Является одной из самых известных неразрешимых задач.
Валентин Катаев написал «Квадратуру круга» в 1927 году. Осенью следующего года в Московском Художественном театре состоялась премьера этой комедии-шутки. К марту 1929 года пьеса выдержала уже сто представлений. Всего спектакль на сцене МХАТа прошел 629 раз. Трудно найти другую пьесу советской драматургии со столь потрясающе удачной сценической судьбой. Пьесу включили в свой репертуар едва ли не все театры страны - ведь это был первый советский водевиль – легкий, изящный, искрометный. Даже заграница не устояла перед обаянием "любви вчетвером по-советски". В 1935 году состоялась американская официальная премьера "Квадратуры круга". В бродвейском "Льюсиум театре" комедия Катаева выдержала свыше ста представлений. И в наши дни эта пьеса идет во многих театрах России, в том числе и в МТЮЗе в постановке Виктории Печерниковой. Чем же цепляет современного зрителя эта винтажная комедия, написанная почти век назад, простая история о чудаковатых и наивных людях, свято верящих в идеалы партии, но столь же сильно мечтающих любить? Все просто: люди любят комедии, еще больше музыкальные комедии, а еще больше водевили или по-современному мюзиклы. И в постановке Московского МЮЗа есть все элементы любимого зрителями жанра: две пары поженились, провели вместе ночь и поменялись женами. Все это сопровождается песенками, танцами, весело и легкомысленно. А еще это добрая пьеса, написанная для молодых актеров и иронично отражающая славную эпоху двадцатых годов прошлого века. Ксения Кочубей - автор сценографии и костюмов МТЮЗовской постановки поддержала ауру двадцатых годов лаконичной декорацией, отсылающей к проектам то ли академика Мельникова, то ли братьев Весниных и костюмами "группы поддержки" похожими на эскизы Малевича или Кандинского. А фикусы, скатерочки и чудо тогдашней техники - примус, тоже здесь не лишние: ведь на смену военному коммунизму уже пришел НЭП с его тягой к "признакам мещанства". Актеры Московского Театра Юного Зрителя играют роли своих ровесников, живших век назад, весело, легко и непринужденно. Даже не хочется выделять кого-нибудь особо, просто перечислю их с признанием и благодарностью: Вася - Илья Шляга, Абрам - Сергей Дьяков, Тоня - Ольга Гапоненко, Людмила Наталья Златова, Флавий - Илья Смирнов, Емельян Чернозёмный - Илья Созыкин. Гости: Арина Борисова, Наталья Златова, Евгений Кутянин, Евгения Михеева, Юрий Тарасенко.
Благодарю за приглашение Московский Театр Юного Зрителя и сообщество блогеров moscultura.
Больше узнать о МТЮЗе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме
exa

"Mystic Universe" в Центре дизайна ARTPLAY



В Центре дизайна ARTPLAY открылась Иммерсивная выставка "Mystic Universe". Наверное более информативной эта выставка будет для людей более подготовленных и находящихся в теме восточных практик, но если вам что-то непонятно, можно обратиться к пояснительным текстам, развешанным во многих участках залов. Кроме того регулярно проводятся экскурсии, позволяющие пришедшим глубже проникнуть в тему. Лично я отнеслась к выставке "Mystic Universe" с чисто эстетической стороны и получила большое удовольствие.



Собственно выставка начинается уже на улице, где светящаяся проекция на асфальте указывает нужный вход, затем она продолжает засасывать в себя в лифте, сплошь покрытом тематическими росписями,



выйдя из лифта, через светящийся портал мы попадаем в зеркальный лабиринт, раздвигающий пространство до бесконечности. Пройдя через череду загадочных и невероятно красивых зеркальных помещений, мы наконец оказываемся в громадном главном зале, потрясающем разнообразием представленных в нем объектов.



Здесь для создания особой ауры, задействовано все: и пол, и потолок, и стены. Даже в укромных уголках, которые не сразу и заметишь, прячутся иные миры, приглашающие нас заглянуть за край реальности. Мир кристаллов, мир нагов, мир инопланетян настолько реальны, что начинает кружится голова от их бесконечности.



На выставке "Mystic Universe" есть и два кинозала, позволяющие окончательно провалиться в глубины космоса. Особенно мне понравился первый, где, лежа в мягких креслах, можно полностью отрешится от действительности и присутствовать при возникновении, развитии и гибели галактик. От пролетов через ледяные пещеры теряется ощущение реальности, кажется, что тело теряет свой вес и начинает стремиться в бесконечность.



Утомившись от ярких впечатлений, и найдя выход через бескрайний зеркальный туннель,



можно отдохнуть в кафе, попивая травяной чай, а затем снова погрузится в фантастические миры иммерсивной выставки "Mystic Universe". Здесь можно бродить часами и каждый виток добавляет что-то новое в картину мира и все более раздвигает привычные рамки действительности...



Благодарю за приглашение Выставочный проект Mystic Universe и сообщество блогеров moskva_lublu.
Больше узнать о Mystic Universe можно в группах проекта в соцсетях: Facebook, ВКонтакте, Instagram и Youtube
exa

«Bakhtale dromensa/Счастливые дороги» в театре Камбуровой


фото 2ekzegeza2

Недаром театр Камбуровой называется "Театром музыки и поэзии" - здесь стихи читают нараспев, музыка звучит поэтично, а спектаклям даются такие определения как "Поэма-рапсодия". Да и сам театр расположен исключительно удачно: в цоколе красивого дома напротив Новодевичьего монастыря. В фойе театра невероятно уютно - это скорее гостинная старомосковской квартиры с трогательными сувенирами на этажерках и фотографиями дорогих сердцу людей. Здесь легко себя почувствовать не зрителем, но гостем, а спектакли играют почти как в домашнем театре: столь крохотно помещение и расстояние между актерами и зрителями минимально - сюда приятно приходить, а уйдя, сразу хочется вернуться. На этот раз я попала на возобновление спектакля «Bakhtale dromensa/Счастливые дороги». Эта поэма-рапсодия поставлена по романтической поэме Александра Сергеевича Пушкина «Цыганы». А где цыгане, там песни, пляски, страсти, костры и кибитки. Все это в спектакле театра Камбуровой есть, но все без надрыва и взвинченности, все играется и звучит чуточку задумчиво и приглушенно. Режиссер спектакля Зоя Булзаковска из Македонии и поэзию Пушкина воспринимает скорее на слух, как музыку, а потому стихи в ее спектакле актеры читают нараспев, даже скорее поют, чем читают. А поют актеры в театре Камбуровой как дышат, даже кажется, что им удобнее петь, чем говорить или дышать. Весь спектакль пропитан цыганским фольклором, красивой музыкой и удивительными песнями, собранными с земель, по которым течет Дунай. Цыгане издавна кочевали по просторам Венгрии, Румынии, Словакии, Сербии, Украины и России, и цыганские песни на языках всех этих стран виртуозно поют актеры театра Камбуровой, а аккомпанирует им "маленький оркестрик" состоящий из виолончели, аккордеона, скрипки и гитары, и музыканты здесь не просто играют, они полноценные участники актерского табора. На крохотной сцене художникам театра удалось создать ауру степей, ауру дорог. Здесь шатры превращаются в реки, реки в ветра, ветра в костры, колеса цыганских телег вздымают пыль и катятся сквозь судьбы людей по вечным дорогам. Этот самобытный музыкальный спектакль радует ухо и глаз, и согревает душу.
В спектакле «Bakhtale dromensa/Счастливые дороги» прекрасны все: Алеко - Алексей Гиммельрейх, Земфира - Дарья Пашкова, Старый цыган – Александр Бордуков, Мариула - Любовь Матюшина, Молодой цыган - Мохамед Абдель Фаттах. В «цыганском таборе» поют Елена Веремеенко, Анна Комова, Юлия Михеева, Евгений Астафуров и Антон Бабичев.
Музыканты: Вячеслав Голиков, Сергей Меритуков (гитара), Евгений Алтудин, Олег Белокуров (аккордеон), Елена Слободчикова (виолончель), Татьяна Масленникова (скрипка).
Над спектаклем работали:
Режиссер-постановщик – Зоя Бузалковска (республика Северная Македония)
Композитор и аранжировщик – Олег Синкин
Художник – Ирина Пинова (Ютанина)
Хореограф – Валерия Мигалина
Художник по свету – Владислав Фролов

Благодарю за приглашение Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, сообщество блогеров moscultura
exa

"Любимые арии" в Новой опере


фото 2ekzegeza2

Когда я шла в Новую оперу на концерт "Любимые арии", то думала, что программа будет полностью состоять из оперных хитов столь любимых слушателями. Но концепция концерта оказалась гораздо более интересной: программа была составлена из любимых арий исполнителей, причем в основном это были арии из опер, не идущих в этом театре, а потому получается так, что это были пока что несостоявшиеся мечты певцов. Мы услышали и суперхиты, например такие как Хабанера из оперы Бизе Кармен в артистичном исполнении Анастасии Лепешинской, так и арии из опер, не идущих на российских сценах например Арию Мефистофеля со свистом из оперы Арриго Бойто, больше известного как автор оперных либретто - в роли Мефистофеля блеснул Отар Кунчулия. В программе концерта было отражено как творчество западных композиторов, например прозвучали ария Эболи из Дона Карлоса в исполнении Валерии Пфистер, ария Альцины из одноименной оперы Генделя в исполнении Марии Буйносовой, ария Памины из моцартовской "Волшебной флейты" в исполнении Ксении Нестеренко; так и творчество знаменитых российских композиторов: "Жизнь за царя" Михаила Ивановича Глинки (Сусанин - Владимир Кудашев), "Хованщина" Модеста Петровича Мусоргского (сцену гадания Марфы исполнила Юлия Меннибаева), "Алеко" Сергея Васильевича Рахманинова (каватину Алеко спел Сергей Мурзаев). Но кроме отрывков из всемирно известных русских опер, мы услышали и арии из опер российских композиторов не так уж часто ставящихся на наших сценах: арию Дубровского из одноименной оперы Эдуарда Францевича Направника проникновенно исполнил Станислав Мостовой, а Песню Старого Бурша из оперы "Ася" Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова блистательно спел Владимир Кудашев. Анастасия Лепешинская ярко исполнила Песню и частушки Любаши из оперы Родиона Константиновича Щедрина "Не только любовь". Как видите, концерт "Любимые арии" в Новой опере оказался ярким и разнообразным. Наверняка многие оперы, арии из которых исполнили талантливые певцы этого театра, могли бы украсить репертуар Новой оперы и привлечь новых слушателей.
Благодарю за приглашение Московский театр "Новая опера", сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc
exa

"Циники" в театре На Юго-Западе


фото: Сергей Чалый

Говорят, самые отъявленные циники получаются из разочарованных романтиков. Нет ничего ядовитее разрушенных надежд.
Роман «Циники», первый прозаический опыт имажиниста Анатолия Мариенгофа, шокирующе откровенен и оригинален в манере написания. Действие происходит в Советской России 1918-1924 годов. Сюжетная линия построена на абсурде и гротеске, автор нагромождает сюрреалистические декорации и убийственные диалоги. Герои романа похожи на заядлых театралов, которых вынудили спуститься на сцену, где они играют нехотя и глумясь над пьесой. Но при этом текст романа образен, персонажи высвечены хлёсткими и меткими описаниями, а отношения героев выстроены настолько театрально, что просто просятся на сцену. На этот раз сцену действующим лицам романа Мариенгофа предоставил театр На Юго-Западе. Дебютная режиссерская работа Максима Лакомкина вызвала у московских театралов неподдельный интерес и идет при переполненном зале. Зрители погружаются в любовные отношения робкого и чувствительного Владимира (Кудзин Андрей Константинович) и распущенной, саркастичной Ольги (Авилова Ольга Викторовна). Герои словно не воспринимают происходящее всерьёз: для них революция - лишь очередной спектакль в театре Вечности, окружающий мир видится им как наспех расставленная и в высшей степени бесполезная декорация. С лёгкостью продавая старинные рукописи и покупая на вырученные деньги ириски, парочка в совершенстве владеет искусством пировать во время чумы, и в этом состоит их туманное декадентское очарование. Не нужная самой себе, Ольга играет в лишь ей ведомые игры, оставаясь припорошенной "серой пылью глаз". Владимир любит не столько Ольгу, сколько себя в ней, как своё отражение. Присутствие этой отстранённой женщины помогает ему поддерживать привычную картину мира, страдать и метаться. Владимир и Ольга по большей части обмениваются колкостями и саркастическими шутками, в которых холодно и неуютно обычному человеку - Марфуше (Дымонт Карина Эдуардовна). Даже патриотический порыв своего брата Гоги (Кучкаров Егор Игоревич) вступить в ряды белой гвардии, Ольга объясняет тем, что он не окончил курса в гимназии. Сценография спектакля, как всегда в театре На Юго-Западе, лаконична и образна. Гирлянды, составленные из букв, свисая с потолка, колышутся и чуть слышно шепчут. Образованные, начитанные герои будто молятся на них, как на последний отзвук уходящего мира. Но из этих же букв брат Владимира Сергей (Нагретдинов Денис Таллинович) составляет большевистские воззвания и призывы к уничтожению несогласных. От хищного оскала реальности Владимира и Ольгу защищает лишь один барьер – всепоглощающий цинизм, благодаря которому они уже ничего не воспринимают всерьез. Даже умирая, лежа в крови Ольга ест конфеты «пьяная вишня», подаренные любовником.
Благодарю за приглашение Московский Театр "На Юго-Западе" и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о Театре на Юго-Западе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube