?

Log in

No account? Create an account
2ekzegeza2

фото с сайта театра

Вроде бы я хорошо училась в школе и "Преступление и наказание" читала, но кто там Миколка напрочь забыла. Тем интереснее было увидеть постановку Ведогонь-театра "Какой уж тут Миколка!...". Это был уже третий спектакль, который я смотрела в этом театре, и теперь я из их рук готова есть хоть Толстого, хоть Достоевского. Каждая постановка Ведогонь-театра неожиданна, интересна и оригинальна. Вот казалось бы Достоевский, "Преступление и наказание", как этот роман можно ужать до полутора часов сценического времени? Но в том-то и состоит волшебство Ведогонь-театра, что проходы, паузы, взгляды в его спектаклях порой говорят больше, чем слова. Жанр постановки заявлен как "сцены из романа" и действительно, действие составлено из вроде бы вырванных из контекста и не связанных между собой сцен, да и действуют в них в основном не самые центральные персонажи романа. Львиная доля времени отдана монологам Мармеладова в феерическом исполнении Павла Курочкина (Курочкину принадлежит и постановка "Легкие люди", с которой началась моя любовь к Ведогонь-театру). Большую часть спектакля занимают так же диалоги Свидригайлова (Алексей Ермаков) и Авдотьи Раскольниковой (Марина Бутова), а вот Соня Мармеладова лишь незримо присутствует на сцене. Главный герой романа Родион Раскольников (Ярослав Шевалдов) произносит только несколько фраз и почти весь спектакль сидит сжавшись на колченогой табуретке в углу сцены. Или правильнее сказать в углу зрительного зала? Зрители этого спектакля ничем не отделены от актеров, которые сидят среди них, ходят в максимальной близости от зрителей, почти спотыкаясь о их ноги. А вот Порфирий Петрович (Антон Васильев), единственный герой романа, не имеющий фамилии, выведен на первый план постановки и его речь, обволакивающая и выматывающая патока многословия, гипнотизирует Родиона Раскольникова, доводя его до нервного срыва и признания. Оформление спектакля очень скупо, но стильно и прекрасно вписывается в кирпичные своды "Боярских палат". В центре зала доминирует квадратная трактирная стойка, в центре которой половой (Сергей Зайцев) дирижирует действием, когда словом, когда делом вмешиваясь в ход спектакля. На сайте Ведогонь-театра я не нашла имен ни художника, ни автора музыкального оформления, указано лишь: постановка - Дмитрий Лямочкин. А постановка великолепна: полтора часа зрители сидят не шелохнувшись, следя за разворачивающимися перед мими сценами из романа Достоевского "Преступление и наказание".
Благодарю за приглашение Ведогонь-театр и сообщество moscultura/
Больше узнать о Ведогонь-театре можно в его группах в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме
 
 
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
 
2ekzegeza2


В школе я терпеть не могла детские нравоучительные рассказы Льва Толстого. Рассказы с религиозным уклоном помнится в программу не входили, но я и их прочла из любопытства. В общем была поражена их примитивностью, навязчивой нравоучительностью и потрясающим занудством. В результате сама себе удивлялась, что иду на спектакль, поставленный по одному из этих рассказов, но объяснялось это тем, что постановка была Ведогонь-театра, а их "Легкие люди" произвели на меня сильнейшее впечатление. И моя вера в этот театр не оказалась напрасной, спектакль "Чем люди живы" получился очень изящным, нежным, теплым и уютным. В этом спектакле прекрасно все, начиная от инсталляции в фойе и заканчивая яблоками, которыми угощали зрителей по окончании. И ведь все это было не просто так, а завязано в в общий сноп с происходящим на сцене. Декораций и реквизита использовано в постановке очень мало, да и сама сцена была скорее условна, но все, что появлялось, работало на конечный результат: и стоптанная обувь, и колокольчиковое дерево, и жестяные миски, и домики-скворечники с трубами из горлышек бутылок. Художник спектакля Ольга Галицкая, невероятная выдумщица, способная из опилок и соломы создать целый мир. А благодаря хореографу Наталье Шургановой в этот мир гармонично вплетались движения актеров под музыку фольклорной группы Oili (Музыкальный руководитель: Ольга Позднякова). А уж актеры! Их доверительность и абсолютная искренность может растопить даже самые заскорузлые сердца. Прежде всего Девочка - Евгения Михеева - это самая большая роль в спектакле, Девочка и рассказчица, и ведущая, и настроение спектакля. Как, ну как подросток может столь искренне существовать на сцене. Хоть и говорят, что переиграть детей и животных невозможно, но Илья Роговин (Семён) и Марина Бутова (его жена) подхватили заданную девочкой высоту и не дали планке опуститься. Пожалуй сложнее всего было Ярославу Шевалдову, исполняющему роль Ангела, вот тут, столь нелюбимая мной толстовская назидательность, проскользнула-таки на сцену, но без нее я пожалуй бы и не поверила, что этот замечательный спектакль поставлен по рассказу Льва Николаевича. Спектакль "Чем люди живы" в Ведогонь-театре создан режиссером Татьяной Тарасовой, и это один из немногих спектаклей, на который можно смело идти всей семьёй - взрослые получат удовольствие от игры актеров, изящества и уюта постановки, а для детей это отличный вход в волшебный, (да! да! в этом случае именно волшебный) мир театра.



Благодарю за приглашение Ведогонь-театр и сообщество moscultura/
Больше узнать о Ведогонь-театре можно в его группах в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме

фото 2ekzegeza2
 
 
 
2ekzegeza2


Иногда, к сожалению не так часто, как хотелось бы, появляются спектакли, от которых становится по особому тепло на душе, на которых зал становится чем-то единым, дышащим и реагирующим в унисон. Именно такой спектакль случился 1 октября, в день пожилых людей, в Театре имени М.А. Булгакова.
Пьеса "Кабы я была...." рассказывает о двух немолодых женщинах, о их тяжелом военном детстве и нелегкой взрослой судьбе. Казалось бы да чего тут особенного - в нашей стране и не найдешь людей того поколения с безоблачной судьбой. Достаточно послушать нашу консьержку, приехавшую на заработки из Брянской области - на основе истории ее семьи можно снять не один сериал и все зрительницы обрыдаются.
Но главное в искусстве все-таки не что, а как, и спектакль "Кабы я была...." это доказывает, потому что он создан по особому чуткими людьми, воспринимающими чужую боль как свою. Автор пьесы, режиссер, исполнительница одной из ролей, продюсер проекта - Лиза Арзамасова является попечителем благотворительного фонда "Старость в радость", призванного поддерживать одиноких стариков. И история, рассказанная в этом спектакле именно о стариках, вернее о старушках, небогато живущих в маленькой квартирке, не обновлявшейся с шестидесятых годов.




Живут они не сказать чтобы мирно, постоянно подкалывая товарку, но всегда готовые помочь, поддержать, пожалеть друг друга. Старушки в исполнении актрис Марины Дюжевой и Ольги Лапшиной получились очень узнаваемыми, трогательными, разными, но чувствующие себя семьей. Они даже не сестры, просто военное детство свело их в одном подвале, так и выросли бок о бок, пикируясь, осуждая, жалея и любя друг-дружку.
Сколько таких бабушек жили вокруг нас в старомосковских дворах, когда жизнь каждого была у всех как на ладони, когда с наслаждением перетирались косточки соседкам, но умереть в одиночестве не давали никому.




Сколько и теперь вокруг таких бабушек, одиноко запертых в отдельных квартирах, о которых соседи узнают лишь случайно, наткнувшись в подъезде на крышку гроба.
Вот чтобы помочь таким старикам и создан фонд "Старость в радость" и спектакль "Кабы я была...." в Театре имени М.А. Булгакова был благотворительным, вырученные средства от него пойдут в фонд помощи пожилым людям.
Очень бы хотелось, чтобы эта благородная акция не была единственной, чтобы прекрасный, романтический, фантастический и очень трогательный спектакль "Кабы я была...." увидело как можно больше неравнодушных людей, чтобы этот спектакль жил долго и счастливо, и чтобы средства от него хоть чуточку помогали одиноким старикам.



Благодарю за приглашение Театр имени М.А. Булгакова и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о Театре имени М.А. Булгакова можно в группах театра в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке
 
 
2ekzegeza2


Хотя спектакль "Ромео и Джульетта" идет в театре имени Булгакова уже более десяти лет, я до него добралась только сейчас. Попробую рассказать что же это было. Прежде всего постановка Сергея Алдонина поражает своей энергией - сцена театра на Большой Садовой маленькая и спектакль просто выплескивается за ее пределы, он как девятый вал накрывает зал, заставляя захлебывающихся зрителей выплывать кто как сможет. Мне показалось, что это спектакль не о любви, а о борьбе - борются друг с другом кланы Монтекки и Капулетти, Ромео и Джульетта борются за свою любовь, Черный и Белый демоны борются за души жителей Вероны, даже прачки, стирая бельё, борются за лучшее место у реки. Сцены в спектакле меняются с головокружительной быстротой: уличная драка, любовная сцена, энергичная пляска, дуэль. Да зрителю просто не дают перевести дух, действие засасывает его в свой драматический водоворот с невероятной скоростью. Текст Шекспировской пьесы естественно очень сокращен, иначе даже при таком бешеном темпе, спектакль бы заканчивался в полночь. Многие действующие лица отсутствуют или представлены лишь намеком, да и сами образы сплошь и рядом совершенно не соответствуют каноническим представлениям. Но есть и герои, не присутствующие в пьесе, или упомянутые лишь намеком, а в спектакле принявшие вполне материальный вид. Например Королева Мэб, которая у Шекспира лишь упоминается в монологе Меркуцио и "в упряжке из мельчайших мошек катается у спящих по носам", в спектакле театра имени М.А. Булгакова вполне реальна, более того громадна и агрессивна. Но такие изменения вполне соответствуют духу постановки Сергея Алдонина. И лишь Джульетта (Катерина Шпица) именно такова, как мы привыкли ее видеть: в этом бурлящем энергией спектакле, она как островок грации, нежности и любви. Каждый раз, после просмотра очередной постановки Ромео и Джульетты, я думаю о том, что именно судьба Джульетты особенно трагична: она дважды умирает, второй раз испытывая вину в смерти Ромео, она гораздо более уязвима и, пока Ромео прохлаждается в Мантуе, отчаянно борется за свою любовь. Катерина Шпица именно такая Джультта, трогающая до слез зрительские сердца. Ромео – Филипп Бледный, на мой взгляд, гораздо спокойнее относится к неприятностям, доставшимся на его долю. Он и яд выпивает у могилы Джульетты скорее из уважения к традиции, но возможно я и не права. В целом "Ромео и Джульетта" в театре имени М.А. Булгакова поставлена как эдакая классическая неоклассика. Не уверена, что смело ее могу рекомендовать всем, но зал был забит под завязку.

Благодарю за приглашение Театр имени М.А. Булгакова и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о Театре имени М.А. Булгакова можно в группах театра в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке

 
 
 
2ekzegeza2


В Театре под руководством Армена Джигарханяна премьера: спектакль по популярной пьесе английского драматурга Брендана Томаса "Тётка Чарлея". Думаю, что среди рожденных в СССР практически невозможно найти телезрителя, на видевшего знаменитый фильм "Здравствуйте, я Ваша тётя". Надо обладать мужеством и верой в себя, чтобы конкурировать с этим фильмом, но режиссер Юрий Клепиков на это решился. Видно, что Театр бросил на создание этой постановки лучшие силы: в спектакле участвуют как актеры младшего поколения, так и ветераны, придуманы необычные декорации (художник: Алина Алимова), сшиты яркие костюмы (художник по костюмам: Яна Кремер). Действие спектакля проходит в цирке, этим задается дух игры, клоунады, веселья. При этом по закону театра: раз на сцене висит ружье, то оно должно выстрелить, весь цирковой реквизит пущен в дело. На гимнастических кольцах актеры демонстрируют высокий класс своей физической подготовки, на велотренажере имитируется дух погони, за ширмой фокусника пропадают, а потом возникают ниоткуда герои.



Авантюрный фарс с переодеваниями царит на сцене: мужчина переодетый в женщину классика комедийного жанра. Казалось бы, кроме сюжета, спектакль Юрия Клепикова ничем не напоминает фильм Виктора Титова, но зрителям невозможно уйти от сравнений. Да и актерам, особенно более старшим, трудно освободиться от кинообразов, может быть это происходит и непроизвольно, но Ибрагим Гагиев, исполнитель роли адвоката Спэттига, неуловимо напоминает блистательного Армена Джигарханяна, игравшего эту роль в фильме. Светлана Макарова в роли Донны Люсии д'Альвадорез очень напоминает Тамару Носову, по фильму - Донна Роза. Молодежь театра более свободна от подражания, но возможно они и не смотрели фильм бессчётное количество раз. В спектакле отлично подобрана музыка (звуковое оформление Иван Геранчев и Антон Морозов), удачно работает свет (световое оформление Светлана Соловьева и Олег Гербутов), действие украшает работа балетмейстера (Илона Фоменко). Думаю, что предпремьерный показ, на котором я была, не может дать полное впечатление о постановке. Спектакль еще должен обтереться, обыграться, роли должны плотнее сесть на актеров. Надеюсь, что через месяц-другой, "Тётка Чарли" наберет куражу и будет радовать зрителей Театра под руководством Армена Джигарханяна многие годы.

Благодарю за приглашение Московский Драматический Театр под руководством Армена Джигарханяна и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о Театре Джигарханяна можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube


фото 2ekzegeza2
 
 
 
2ekzegeza2
28 September 2019 @ 10:27 am


Один раз я уже была в Ведогонь-театре - смотрела спектакль "Легкие люди". Сказать, что была впечатлена, значит ничего не сказать. Теперь пойду на два спектакля: 2 в 20:00 в Боярских палатах СТД РФ состоится премьера спектакля "Чем люди живы" и 9 октября там же театр покажет спектакль «Какой уж тут Миколка!..» (сцены из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»). Жду новых впечатлений!
 
 
 
2ekzegeza2


Впервые я побывала на площадке «DOC на острове» и мне там очень понравилось: приятная дорога от метро, уютно, дешевый кофеавтомат и замечательный спектакль. Мы смотрели постановку по пьесе Елены Шевченко "Наталья Петровна читает пьесу, которую сама написала / Птица Люба". Пьеса просто очаровательна - некий полет мысли, несдерживаемый привычными рамками, да и спектакль по ней получился очень милый. Три актрисы, девять персонажей, пианино, на нем стоит статуэтка голой женщины. Вот эта самая голая женщина, она же Птица Люба, и есть главный движитель действия. Казалось бы все просто, актрисы сидят и читают текст по бумажкам, разве же это театр, спросите вы? Вот как это и не удивительно, прямо на наших глазах и рождается театр, оживают персонажи и мы начинаем напряженно следить за причудливо развивающимся сюжетом. Вслушиваешься в каждое слово, чтобы ничего не пропустить, не потерять, недопонять. Позже я пыталась найти текст пьесы в интернете, но мне это не удалось, а очень бы хотелось найти и прочесть.



В пьесе люди летают как птицы, точнее они заражаются полетом от Птицы Любы, а она приподнимает их над землей, над бытом, когда даже будничная покупка детского пальто становится загадочным и значимым событием. Когда мать, увидев, что ее взрослый сын превратился в скворца и сидит на ветке напротив окна, испытывает не испуг, не горе, а лишь легкую грусть - возможно это и есть его путь, его, дорога, его жизнь. Автор обозначила жанр пьесы как "эротика абсурда", но, на мой взгляд, ему подходит и определение "грация жизни". Сцена на площадке «DOC на острове» маленькая, декораций не было совсем, но действие рождалось из мельчайших деталей: актриса одела кепочку, стала мальчиком, сняла - превратилась в девочку, козырек назад - мальчик, козырек вперед - мужчина. Все преображения легко считываются и естественно воспринимаются. По закону театра, раз ружье висит на стене, то оно должно выстрелить, раз пианино стоит на сцене, на нем должны играть. Через весь спектакль шла тема, о том, что Леночка сегодня вечером впервые играет Моцарта. В финале две девочки в валеночках выбежали из-за пианино, и одна из них сыграла нам Моцарта, а на сцену мягко падали пушистые хлопья снега. Елена Шевченко не только написала пьесу "ПтицаЛюба", но и сама же ее поставила на сцене театра "DOC", наверное только она и могла ее поставить так тонко, так нежно и искренне. А актрисы Елена Ксенофонтова, Агния Кузнецова и Ксения Энтелис помогли ожить персонажам этой чудной пьесы.



Благодарю за приглашение Театр.doc, сообщество moscultura, проект Москультура, и tushinetc

фото 2ekzegeza2
 
 
2ekzegeza2

фото с канала Культура.

Уверена, что большинство театралов, увидев название "Ничего, что я Чехов?" на афише театра «Модерн», подумает, что это спектакль об Антоне Павловиче Чехове, и они ошибутся – этот спектакль о племяннике драматурга Михаиле Чехове и его жене, племяннице знаменитой Книппер-Чеховой, Ольге. И конечно же оба племянника не могли не разделить театральной судьбы великих родственников. Михаил Чехов - гениальный актер, режиссер, педагог и теоретик сценического искусства. Ольга Чехова - звезда немецкого кино, получившая от Гитлера звание Государственной актрисы Третьего рейха. Но спектакль "Ничего, что я Чехов?" это не просто биография знаменитых людей, это спектакль-размышление о театре, об искусстве, об эпохе, катком прошедшейся по тому поколению. Михаил и Ольга были женаты всего лишь год, но связь не прерывали всю жизнь. Спектакль охватывает почти полувековый период, а потому главные роли играют две пары актеров: в эпоху становления роли Михаила и Ольги достались Александру Горелову и Марии Орловой, а жизни Михаила Чехова (эпоха) и Ольги Чеховой (эпоха) проживают народный артист России Пётр Воробьёв и заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова. Дуэт Петра Воробьева и Анны Каменковой пронзителен и нежен. В одном из интервью, Режиссер-постановщик Юрий Грымов сказал, что с кино он покончил, но спектакль "Ничего, что я Чехов?" доказывает, что кинематограф его не отпускает. Монтажные переходы, долгие планы, наплывы, склейки - регулярно возникает ощущение, что смотришь черно-белое кино, и вдруг появляется яркий акцент – красный воздушный шарик - в этом кино, каждый кадр произведение искусства. В спектакле минималистичная сценография: черный задник, черные кулисы, черные кубы, цирковое кольцо и свет. Свет в этом спектакле одно из главных действующих лиц – он выхватывает лица героев, создает пугающую глубину, в которой теряется сцена, завораживает. Спектакль "Ничего, что я Чехов?" поставлен по пьесе Екатерины Нарцизовой-Шипуновой. В основе сюжета документальные материалы, воспоминания. Название спектакля подсказывает, что главным героем пьесы является Михаил Чехов, но на самом деле гораздо больше сценического времени отдается раскрытию образа Ольги Чеховой. Пока Михаил блистал на сцене, Ольга выживала, не давая умереть от голода маленькой дочери. Она и актрисой кино стала, чтобы прокормить семью, считая, что кинематограф - это не искусство, а пошлый аттракцион. Встречи с Гитлером, допросы Берии, связь с тремя разведками - судьба этой женщины как лихо закрученный экшен. Спектакль "Ничего, что я Чехов?" получился очень стильным, завораживающе красивым и очень трепетным. Уверена, что каждый театрал найдет чем здесь восхититься и получит громадное удовольствие от просмотра.

Благодарю за приглашение театр "Модерн" и сообщество moskva_lublu.
Больше узнать о театре Модерн можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, и ВКонтакте


фото 2ekzegeza2
 
 
 
2ekzegeza2

фото 2ekzegeza2

В театре «На Юго-западе» очередная премьера, на этот раз это спектакль «Примадонны (ПрямоДонны)» по пьесе Кена Людвига, бывшего юриста с гарвардским дипломом, ныне - преуспевающего комедиографа с бродвейской репутацией, лауреата многочисленных драматургических премий. Комедия «Примадонны» написана в 2004 г., сам автор первым поставил ее в театре родного Йорка, штат Пенсильвания и именно в этом маленьком городке разворачиваются события пьесы. «Примадонны» завоевали ведущие мировые сцены, вызывая бурные восторги тех, кто любит посмешнее. Озорная и обаятельная комедия использует популярный прием: мужчины переодеваются в женщин. Действие разворачивается в 1958 году, видимо для того, чтобы приблизить по времени к знаменитейшей комедии «Некоторые любят погорячее». Да и сюжет пьесы Кена Людвига во многом пересекается с сюжетом фильма Билли Уайлдера. Как положено во всякой уважающей себя бродвейской комедии, движущей пружиной сюжета служит миллионный куш. В «Примадоннах» речь идет о трех миллионах, которые находящаяся при смерти старушка-миллионерша мечтает разделить между племянницами. Два главных героя, неудачники-актеры, переодевшись в платья из театрального гардероба, отправляются «за наследством». Сменить пол в спектакле театра "На Юго-Западе" пришлось сразу троим: Антону Белову, исполняющему роль Лео, Денису Нагретдинову (Джек) и Андрею Санникову, который уморительно смешон в роли бодрой бабки-миллионерши - придурочная, егозливая, востроносая Флоренс Снайдер - наш привет миллионеру из «В джазе только девушки». Комедия положений – жанр, требующий почти музыкального чувства ритма, где гэг должен лететь за гэгом как автоматная очередь, а зрители - падать со стульев от смеха. Переодевания, многочисленные комедийные ситуации – всё требует чрезвычайной слаженности движений и точности исполнения и актерам театра «На Юго-Западе» это удается. Режиссер спектакля Олег Леушин окунает зрителей в смеховую стихию, наполненную шутками, дурачеством, шутовством, и окунуться в эту атмосферу – одно удовольствие. Создателям спектакля удается заразить зрителей ощущением праздничной карнавальной природы театра. Спектаклю очень подошло бы название «Здравствуйте, вы — наша тетя!», он так же смешон, как и знаменитый телефильм, а актеры театра «На Юго-Западе» столь же виртуозны и обаятельны. Очаровательны Карина Дымонт в роли Мэг и Ксения Ефремова – Одри, обаятелен Денис Шалаев – Буч. Сергей Бородинов – Дункан и Александр Байдаков – Доктор Майерс виртуозны в своих ролях, а безмолвный инспектор – Артур Хачатрян выразителен и уморительно смешон. Спектакль «Примадонны (ПрямоДонны)» театра на «Юго-Западе» это настоящий эликсир для мгновенного снятия нервного стресса, душевного напряжения, уныния и грусти.

Благодарю за приглашение театр "На Юго-Западе" и сообщество moscultura
Больше узнать о театре "На Юго-Западе" можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube
 
 
2ekzegeza2
20 September 2019 @ 03:27 pm


Давно, кажется еще в прошлой жизни, я видела спектакль Nirvana с Найком Борзовым. Многие спектакли, просмотренные с тех пор, стерлись из памяти, а Нирвану я помню до сих пор, но не конкретно, а скорее в ощущениях, а потому было очень интересно увидеть новую редакцию, поставленную Юрием Грымовым в театре Модерн. Перед предпремьерным показом в фойе второго этажа прошла пресс-конференция, в которой участвовали режиссер Юрий Грымов, исполнитель роли Курта Кобейна Богдан Щукин, Анастасия Сычова, воплощающая Кортни Лав и Юрий Анпилогов, которому досталась, пожалуй, самая сложная и загадочная роль в спектакле – Драг, друг, он же наркотик, он же искуситель.



«Психотропные вещества не пишут великих песен... Курта убило не ружьё, его убил героин», — рассуждает Юрий Грымов. «Театр — не развлечение. Это территория свободы, а она, в свою очередь, порождает ответственность. Театр обязан говорить о насущном, и потому мы сегодня рассуждаем о субкультурах, об алкоголе, наркотиках и жестоком обращении в семьях», — говорит режиссёр.



После небольшой вступительной речи Юрия Грымова, из зала посыпались многочисленные вопросы к участникам спектакля, вопросы были о музыке Курта Кобейна, о сложностях, возникавших при работе над образами, о ситуации с наркотиками в стране. А затем мы увидели спектакль и это был совсем не тот спектакль, что я видела пятнадцать лет назад. Многое изменилось за прошедшее время, изменилась и жизнь, и режиссер, и его отношение к пьесе Михаила Трофименко.



Спектакль стал более жестким, временами даже жутким, но при этом в нем есть пронзительно нежные сцены. Перед нами не повествование о жизни рок-музыканта, а скорее эмоциональный ряд его существования: подростковое одиночество, первая любовь, музыка, наркотики, рождение дочери, наркотики, музыка, душевная боль, смерть.



Курт Кобейн прожил всего лишь двадцать семь лет, но прожил их так, что и через двадцать пять лет после его смерти, спектакль о нем собирает полный зал. «Нирвана» поставлена Юрием Грымовым очень кинематографично: смена кадров, затемнения, наплывы, кажется, что смотришь черно-белую пленку, режиссеру удается воплотить в театре приемы, вроде бы абсолютно невозможные на сцене.



Очень эффектен второй акт – сцена заполнена пеной, актеры утопают в ней, обнимают ее, борются с ней. Пена душит испарениями наркотика, помогает вознестись над бытом, туманит мозг, сулит надежду. К финалу спектакля пена рассеивается и на сцене остается лишь одинокая фигура погибшего музыканта.

Благодарю за приглашение театр "Модерн" и сообщество moskva_lublu
больше узнать о театре "Модерн" можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, и ВКонтакте