exa

"По дороге в..." МТЮЗ



Спектакль Московского Театра Юного зрителя "По дороге в..." идет во флигеле и начинается буквально с порога, вернее со двора, где за воротами нас гостеприимно встречают Кама Гинкас и Генриетта Яновская, помогая найти неприметный вход в особняк начала XIX века. А в особняке череда уютных комнат и коридор, ведущий к последней, к тупику, где и происходит в дальнейшем действие спектакля. Кама Гинкас уже не раз обращался к творчеству Достоевского в целом и к "Преступлению и наказанию" в частности. Предыдущий, виденный мною спектакль "К. И. Из Преступления" был полностью посвящен раскрытию образа Катерины Ивановны Мармеладовой и был моноспектаклем талантливейшей Оксаны Мысиной. А теперь "По дороге в.."... Свидригайлов и великолепный Игорь Гордин. Да в этом спектакле есть еще четыре действующих лица, но это скорее свита, играющая короля. Да, на сцене есть юный, рефлексирующий Раскольников (Эльдар Калимулин), Дуня (Илона Борисова) и двое артистов погорелого театра (Александр Тараньжин и Полина Одинцова) с топорами в черепах отдувающиеся и за убиенных старуху проценщицу с ее сестрой Лизаветой , и за лакея Фильку, и за соблазненное дитя. Они и спляшут, и споют, и вопросительно глянут на зрителей: все ли здесь, все ли читали Достоевского. А для нечитавших есть книга, герои нервно листают ее, ищут нужные фразы, надеясь что не все так страшно было написано, что все просто приснилось. Действие происходит в ослепительно белой комнате уже отмытой от крови, в которой маляры уже начали красить стены, но приведения такими простыми методами изгнать невозможно, вот и являются привидения и убийце со стажем Свидригайлову, и новоиспеченному убийце Раскольникову. Не зря с вопроса "верите ли вы в привидения" начинается спектакль и привидения невидимые и вполне реальные обступают убийц. Весь спектакль я была заворожена Свидригайловым, не могла отвести глаз от Игоря Гордина. До сих пор вижу потухший взгляд человека, уже все для себя решившего, еще по инерции рвущегося в Америку, еще добивающегося благосклонности Дуни, но знающего, что впереди у него только тьма. Свидригайлов выходит в белую дверь, старуха-проценщица кричит ему вслед: «Нельзя! Нельзя! Здесь этого нельзя!». Выстрел.



Благодарю за приглашение Московский Театр Юного зрителя и сообщество moscultura
Больше узнать о МТЮЗе можно в группах театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме
Фото 2ekzegeza2
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
exa

"Транскрипция цвета". Балет Москва



"Балет Москва" пожалуй один из самых интересных хореографических коллективов России. Они смело берутся за казалось бы небалетные темы, приглашают интересных хореографов и используют музыку современных композиторов. Я посмотрела у них не менее десяти балетов - часто была удивлена, порой озадачена, но точно могу сказать, что скучно мне не было ни разу. На этот раз я посетила совершенно необычный спектакль: пожалуй впервые увидела балет, поставленный по картине художника-конструктивиста. Хореографа испанского происхождения Хуанхо Аркеса на создание балета "Транскрипция цвета" вдохновила картина венгерского художника Ласло Мохой-Надя «Конструкция АII», созданная в 1924 году. И, видимо для равновесия, для постановки взята музыка, написанная в середине временного промежутка, на одном полюсе которого находится картина Мохой-Надя , а на другом - балет Аркеса, это "Учение о гармонии" Джона Адамса. Вот как раз слово "гармония" пожалуй и является ключевым для этой постановки. Если цвета в картине Ласло Мохой-Надя находятся в состоянии спора и лишь нащупывают вожделенную гармонию, то балет Хуанхо Аркеса абсолютно гармоничен и цвета костюмов танцовщиков плавно перетекают из одного в другой, пластично взаимодействуя с хореографией (художник по костюмам - Оливер Халлер). Балет "Транскрипция цвета" бессюжетен, но завораживающе красив, у меня к нему есть лишь одна претензия: слишком быстро пролетает час, отпущенный на танец, и зрители выходят из зала с ощущением обделенности. Мне хотелось, чтобы балет продолжался и продолжался, раскрывал все новые оттенки хореографии и музыки, тем более, что танцовщики балета "Москва" чувствовали себя в постановке Хуанхо Аркеса естественно и свободно. Прекрасны были все: и хрупкая Александра Киршина, танцевавшая Белый цвет, и острая Евгения Гончарова, отвечавшая за Красный. Черный цвет воплощали Эдуард Ахмедшин, Михаил Киршин и Тимур Зигидуллин. В оттенках серого блистала смешанная шестерка танцовщиков, Желтым и Бежевым были Людмила Доксомова и Екатерина Селиванова. Невероятно интересной оказалась работа художника по свету Константина Бинкина: необычные тени, то возникающие на стенах, то угадываемые за вуалью, вносили дополнительное развитие в гармонию танца. Интересно, что среди создателей этого бессюжетного балета есть и драматург - Фабьен Вегг. Казалось бы какая драматургия может быть у бессюжетности, но балет выстроен драматургически точно. В результате могу сказать, что этой разношерстной и международной компании авторов удалось создать неординарный балет, украсивший репертуар "Балета Москва".

Благодарю за приглашение театр "Балет Москва" и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о "Балете Москва" можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
exa

"Безрукий из Спокэна" театр "У моста"


фото Вадима Балакина

Как-то у меня не складывается с посещением пермского театра "У Моста" - и в Москву они часто приезжают, и спектаклей много показывают, а с моим расписанием все никак не совпадают. Наконец на прошлой неделе добралась я в Театриум на спектакль "Безрукий из Спокэна" , да и тут не совсем идеально получилось. Спектакль действительно поставлен Сергеем Федотовым в театре "У Моста" в 2011 году, был выдвинут на "Золотую маску" и участвовал во множестве фестивалей, но нам была представлена версия с московскими актерами и явно подготовленная для дальнейшего показа в форме антрепризы. Конечно хотелось бы увидеть спектакль пермского театра с актерами из Перми, но посмотрела что удалось. К стати актеры в московском спектакле задействованы первоклассные: заслуженный артист России из «Сатирикона» Владимир Большов, актер театра Романа Виктюка Иван Иванович, а также артисты Илья Глинников и Ярослава Славская. Спектакль для антрепризы подходит идеально: единство места и времени, закрученный сюжет и занято всего четыре актера. Есть в спектакле и стрельба по живым мишеням, и жонглирование отрезанными руками, и акробатически-хореографические номера - так что зрителям просто некогда скучать. Спектакль поставлен по пьесе лауреата премии "Оскар", "британского Тарантино" Мартина Макдонаха. Собственно именно Сергей Федотов когда-то открыл для российской сцены этого знаменитого современного автора. Московские актеры в пермском спектакле играют темпераментно и увлеченно. Владимир Большов идеален для роли Кармайкла из Спокэна, двадцать семь лет жизни потративший на наказание отморозков, лишивших его руки. Иван Иванович (Тоби) и Ярослава Славская (Мерилин) - эдакие мелкотравчатые Бонни и Клайд, в погоне за легкой наживой влипшие в неприятную историю. А Илья Глинников в роли портье Марвина, невероятно обаятелен, пластичен и динамичен - он буквально порхает по сцене, восхищая зрителей своей хореографической подготовкой и акробатическими номерами. В результате почти три часа пролетели незаметно и я вышла из театра в приподнятом настроении как после хорошей комедии, но в последующие дни спектакль меня не отпускал, заставляя находить все новые грани в образах его героев и копаться в множестве сюжетных слоев. Так что спектакль "Безрукий из Спокэна" не так прост, как может первоначально показаться, и глубже, чем кажется на первый взгляд.

Благодарю за приглашение Пермский театр "У моста", продюсерский центр "Театромания" и сообщество moskva_lublu.
Больше узнать о театре "У моста" можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
exa

Иду на "Войну и мир" в театр Модерн



В театре Модерн очередная премьера: на этот раз "Война и мир". Ожидаю эпическую постановку Грымова по эпическому роману Толстого: 70 человек на сцене, хор имени Свешникова, три с половиной часа действа. Надеюсь что театр Модерн меня в очередной раз удивит и восхитит, не даром же спектакль создавали почти три года. Подзаголовок спектакля, поставленного Юрием Грымовым, "Русский Пьер" - Пьер мой самый любимый герой романа, но до сих пор ни в кино, ни в театре я не видела достойного воплощения этого образа. Скрещиваю пальцы и девятого декабря иду смотреть.
exa

"Через постель" в театре имени Михаила Булгакова



Люблю маленькие независимые театры, которые ховаются по московским подземельям и подвалам. Эти театрики могут позволить себе самые смелые, самые неожиданные эксперименты, которые просто невозможно представить на сценах больших и очень академических театров. Например вчера мы всем залом театра имени Булгакова побывали в постели Лизы Арзамасовой. А вам слабО? Думаете это была клубничка и мечта желтой прессы? Нет, это был доверительный разговор о жизни, о театре, об искусстве и актерской судьбе. Пожалуй впервые на моей памяти была абсолютно сломана пресловутая "четвертая стена", и граница между сценой и залом, актерами и зрителями исчезла, растворилась по мановению изящной руки Лизы. Зрители были на сцене, актеры в зале, все перемешалось, закрутилось и заварилось в едином котле искусства. Лиза Арзамасова называет придуманный ею жанр спектакля "разговор", но думаю в дальнейшем высоколобые критики придумают ему название с окончанием на "...изм", и мы все, бывшие вчера в театре, будем чувствовать себя причастными к возникновению нового театрального течения. Вчера любой случайный зритель, позвонив Лизе Арзамасовой на продиктованный ею номер, мог переместиться на сцену и праздновать свой день рождения. И ничего, что вчера было 27 ноября, а Евгений родился 23 сентября, но во сне все возможно, день был объявлен вполне подходящим и именинника осыпали подарками и конфетти. В середине зрительного зала встал актер Олег и красивым сильным баритоном спел для Жени, для Лизы и для нас прекрасные песни. Тут же в кустах, пардон в зале, оказался трубач, поставивший яркий восклицательный знак на происходящем. Все свершившееся вчера в театре имени Булгакова воспринималось залом абсолютно естественно, слезы текли и от смеха, и от восторга, и от сочувствия. И Митя Хрусталев уселся на торт не для того, чтобы повеселить зрителей - просто об именинном торте в кутерьме все просто забыли, а Митя искренне, но совсем чуточку, расстроился. Спектакль Лизы Арзамасовой "Через постель" живой и свежий как ромашки на ветру. Этот спектакль никогда не закостенеет в отрепетированном постоянстве, он будет расти и меняться, радуя все новых и новых зрителей.

Благодарю за приглашение Театр имени Булгакова, сообщество moscultura, проект Москультура и tushinetc
Больше узнать о Театре имени Булгакова можно в группах театра в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке

фото 2ekzegeza2
exa

"Москва-Петушки" в Театре имени М.А. Булгакова



Я никогда не была поклонницей книги Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки", более того: не смогла дочитать ее до конца, но у меня в друзьях ходили люди с восторгом цитировавшие эту поэму страницами. Так что в Театр имени Булгакова я пошла во-первых из любопытства - интересно было увидеть как же это вообще можно поставить, а во-вторых собственно из любви и доверия именно к этому театру, где мою трепетную душу театрала ни разу не обидели, а более того создавали для нее тепличные условия. Короче говоря: люблю я этот театр! Вот и на этот раз все получилось замечательно. Конечно же текст книги был несколько сокращен и заметно смягчен: мата почти не было, а прозвучавший со сцены воспринимался естественно и абсолютно не оскорбительно. А самое главное образ Венечки стал мне близок и понятен благодаря великолепному его воплощению актером Олегом Шапковым. На сколько же все-таки богата Россия талантами, и я просто счастлива, что увидела этого прекрасного актера на сцене - надо будет теперь фильмы с его участием посмотреть. Венечка Олега Шапкова - неприкаянная душа, перекати поле, тоскующий по утраченным дому, семье, ребенке; тонко чувствующий, а потому бесконечно несчастный. В спектакле, поставленном Ириной Зубжицкой всего три действующих лица, но, как известно, короля играет свита, а потому казалось бы второстепенные роли, доставшиеся Ксении Даниловой и Льву Харламову, насыщены содержанием и важны для развития и движения сюжета. Эти два актера за полтора часа сценического времени успевают побывать ангелами, алкашами, попутчиками, сожителями и воспоминаниями. Жаль, что на сайте театра не указаны авторы декораций, света, реквизита, подбора музыки - на сцене все представлено лаконично, но очень образно: основной реквизит - чемоданы, старые потертые коленкоровые чемоданы как образ вечной дороги и потрепанной судьбы, а шлягеры шестидесятых годов создавали уже в фойе, а затем в зале особую ностальгическую атмосферу. А в зале театра имени Булгакова в этот вечер видимо собрались настоящие поклонники книги Ерофеева и знатоки ее текста, с лету способные вспомнить по составу ингредиентов названия коктейлей от "Слезы комсомолки" до "Ханаанского бальзама", а потому все призы в забавной блиц викторине были с успехом разыграны. В результате полтора часа пролетели практически мгновенно и я выходила из театра переполненная эмоциями и чувствующая громадную благодарность к создателям за прекрасный спектакль.

Благодарю за приглашение Театр имени М.А. Булгакова и сообщество moskva_lublu.
Больше узнать о Театре имени Булгакова можно в группах театра в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке

exa

"Маленькая колдунья" в театре "Вернадского, 13"


фото с сайта театра

В очередной раз мы с Ромкой побывали в нашем любимом театре "Вернадского, 13". Почему этот театр нравится детям, мне абсолютно понятно: дружественная атмосфера, чудесные спектакли, поставленные с пониманием детской психологии, волшебные превращения, прекрасные декорации, создающие на крошечной сцене сказочный мир, ну и конечно талантливые актеры. Собственно практически все это присутствует и в других детских театрах, или на детских спектаклях "взрослых" театров - так почему же мы прикипели именно к "Вернадского, 13" и пересмотрели там практически все спектакли - наверное скоро по дублям пойдем. И вот почему все-таки этот театр так нравится и мне, посетившей сотни театров и пересмотревшей тысячи спектаклей? Ведь в других театрах на детских спектаклях я обычно просто отбываю повинность и заставляю себя внимательно смотреть лишь для того, чтобы потом была возможность обсудить спектакль с ребенком, иначе бы точно спала. Так в чем же разница? Видимо в той тончайшей вуали, которая отделяет талант от посредственности, которую даже и пощупать невозможно - только почувствовать. В прошедшую субботу мы были в театре "Вернадского, 13" на спектакле "Маленькая колдунья". Как-то так получилось, что книжка Отфрида Пройслера прошла мимо нас - наверное потому, что в семье одни мальчишки и "девчачье" название не привлекало. И видимо потому, что сюжет мне был неизвестен, я полностью погрузилась в спектакль, я даже абсолютно перестала анализировать происходящее на сцене, а просто влилась в коллектив зрителей 5+, и волшебство "Маленькой колдуньи" захватило меня, оторвало от земли и перенесло вместе со всем залом в мир нечисти на Блогсберге. Думаю что прежде всего в этом "виновата" основательница театра, главный режиссер, автор спектакля и художник-постановщик Елена Громова - именно ее талант заставляет сказочных героев оживать. Громадная часть "вины" лежит и на художниках по костюмам Анне Соловьевой и Надежде Карпухиной - буквально из ничего они сотворили выразительные и сказочные костюмы. А уж "вина" актеров очевидна! Наталья Небалуева настолько естественна в роли Юты, маленькой колдуньи, что образ Юты оживает, выходит из условных рамок сцены и начинает жить вместе со зрителями, которые уже совсем и не зрители, а полноценные участники спектакля. Павел Симонов в роли верного спутника Юты, Абрахаса, говорящего ворона был невероятно обаятелен и, как сообщил потом Ромка, понравился ему больше всех! А до чего замечательны остальные актеры труппы, исполняющие в спектакле множество ролей: они и нечисть, они и мирные городские жители - хотите поколдуют, хотите станцуют и споют. Спектакли театра "Вернадского, 13" всегда музыкальны и танцевальны, а потому в успехе постановки очень важны роли композитора - Варвары Калгановой и хореографа - Тамилы Булгаковой. А уж бессменный принц Данила Алексеев и романтичная Юлия Лукьяшко - в ролях Томаса и Вероники окрасили спектакль особенно теплыми тонами. Короче говоря: театр "Вернадского, 13" прекрасен, спектакль "Маленькая колдунья" чудесен, и если вы не были и не видели, то я за вас очень рада - ведь это удовольствие у вас еще впереди!
Благодарю за приглашение театр "Вернадского, 13" и сообщество блогеров moscultura
Больше узнать о театре "Вернадског, 13" можно в его группах в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Одноклассники, Инстаграме и видео-канал наYoutube
exa

"Меня нет дома" в театре "Эрмитаж"



Видимо есть что-то особое в творчестве и судьбе Даниила Хармса, что не дает покоя Михаилу Левитину, не случайно же он каждые девятнадцать лет ставит спектакли об этом человеке-абсурде, мастере рифмованной бессмыслицы, гении бреда. Сначала был щедро брызжущий искрами фейерверка «Хармс, Чармс, Шардам», затем щемящая "Белая овца" - казалось бы о поэте сказано все, но вышла книга воспоминаний второй жены Хармса Марины Малич-Дурново "Мой муж Даниил Хармс" и судьба Даниила Ювачева, он же Дандан, он же Шустерлинг, он же Чармс повернулась другой стороной, окрасилась новыми красками и сподвигла Михаила Левитина поставить спектакль "Меня нет дома". На это раз история получилась более домашняя, но от этого еще более трагичная. Действие спектакля практически не выходит за пределы квартиры, выразительно выстроенной на сцене Сергеем Бархиным - письменный стол, кровать, знаменитая розовая буржуйка и канонически-прекрасные виды Петербурга за окнами - эта квартира видела любовь, полет творчества, страх, голод, болезнь и смерть. Через эти этапы судьбы Хармса проводят нас режиссер Михаил Левитин и Станислав Сухарев - многогранный и неожиданный актер, создавший образ многогранного, иррационального, сюрреалистичного Хармса. В трехчасовой спектакль, как и в тридцатишестилетнюю жизнь Хармса вместились любовная история, непризнание, тюрьма, голод, камера пыток, психиатрическая больница и тяготы блокадного Ленинграда. И на всех этапах Хармса сопровождает молоденькая Фефюленька (Диана Шульмина) - жена, готовая и поддержать самые неожиданные фантазии мужа, и поделиться последним кусочком сахара: "Только ты, моя Фефюлька, / друг мой верный, всё поймешь, / как бумажка, как свистулька, /от меня не отойдешь." На сцене практически постоянно присутствует третий герой - Отец в исполнении замечательного актера Бориса Романова. Дневники Ивана Петровича Ювачева еще один источник, из которого Михаил Левитин черпал вдохновение при создании спектакля. Из отрывков дневников, прозвучавших в спектакле, становится особенно остро понятно, что только у столь неординарного отца и мог появиться столь неординарный сын. И наконец четвертую значимую роль Фефюленьки в старости исполняет Ольга Левитина. Это образ важен для спектакля, ведь именно ее воспоминания составляют его основу, но молодая и пышущая здоровьем Ольга Левитина ну никак не тянет на девяностолетнюю старушку и смотрится немного инородно. А еще в спектакле несколько актеров театра "Эрмитаж" играют свиту: друзей, поклонников, гостей и тюремщиков - играют ярко и азартно, расцвечивая свежими красками образ Хармса. И конечно же музыка Владимира Дашкевича - куда же театру Эрмитаж без его музыки! Говоришь "Эрмитаж", подразумеваешь Дашкевич: более чем в восьмидесяти спектаклях этого театра звучала и звучит музыка этого великолепного композитора. Новая премьера театра "Эрмитаж" получилась яркой, многогранной, смешной и трагичной, какой собственно и была жизнь Даниила Хармса.

Благодарю за приглашение театр "Эрмитаж" и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о театре "Эрмитаж" можно в группах театра: ВКонтакте и Фейсбуке

exa

Спасти Хлестакова?


фото с сайта театра

Я очень терпеливый зритель и очень редко ухожу со спектаклей даже если очень не нравится. Всегда даю создателям шанс: вдруг в финале все перевернется и результат будет гениален. Но со спектакля "Спасти Хлестакова?" Содружества актеров Таганки мне пришлось буквально спасаться, еле досмотрела до антракта. Причем вроде бы все сделано хорошо, все стараются, поставлено с выдумкой, играется с огоньком, но лично для меня во всем имеется перебор - и выдумка зашкаливает и огонек подпаливает. Оскар Уайльд говорил, что истинная цель искусства не широта, а глубина и сила. Так вот в "Спасти Хлестакова?" широта невероятная: задействована не только сцена, но и зал, актеры и танцуют, и поют - хотите марш юных спортсменов изобразят, хотите -цыганочку спляшут, хотите романс споют, а хотите тюремный фольклор исполнят. Не было кажется только канкана, хотя может во втором действии и был, каюсь: ушла. А вот с глубиной у спектакля на мой взгляд проблемы: такое чувство, что режиссер (Мария Федосова) очень боялась, что зрителям на спектакле будет скучно и всеми силами расширяла текст Гоголя и оживляла действие. Но если есть сомнение, что пьеса будет скучна, то может быть лучше взяться за другую? Гилберт Честертон писал: "Искусство это всегда ограничение", а от "Спасти Хлестакова" создается впечатление, что режиссеру был дан полный карт-бланш: прекрасное пространство, талантливые и синтетические актеры, умеющие и петь и танцевать, отличный художник, создавший выразительные декорации, но именно самоограничения режиссеру и не хватило: видимо очень хотелось использовать все ресурсы театра здесь и сейчас, как будто дальше будет только тишина. Возможно я и не права, возможно кого-нибудь и обидела - поверьте: не со зла. Просто я очень люблю театр и не люблю уходить со спектаклей.
Благодарю за приглашение театр "Содружество актеров Таганки", проект Москультура, сообщество moscultura и tushinetc
exa

Фестиваль VIVACELLO 2019


фото 2ekzegeza2

10 ноября в концертном зале "Зарядье" открылся одиннадцатый международный виолончельный фестиваль VIVACELLO под руководством Бориса Андрианова. В этом году концерты фестиваля стали частью программы Года музыки Великобритании и России. VIVACELLO это настоящий праздник для поклонников такого удивительно красивого и благородного инструмента как виолончель. Первым прозвучавшим сочинением стал Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром Арама Хачатуряна. С Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония» выступил лауреат международных конкурсов Нарек Ахназарян - в 2011 году он завоевал Золотую медаль и первую премию на Международном конкурсе имени Петра Ильича Чайковского в Москве. Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром - лирическая поэма, проникнутая духом народной песенности, была написана Арамом Хачатуряном по просьбе Мстислава Ростроповича и посвящена ему. Затем было исполнено произведение молодого французского композитора Самюэля Струка "Le reve de Maya" (Сны Майи) двойной концерт для виолончели и аккордеона (баяна) с оркестром, солировали Борис Андрианов (виолончель) и Николай Сивчук (баян), дирижировал Дмитрий Филатов. Это романтическое путешествие маленькой девочки по стране снов, наполненное мелодиями с неожиданным и романтическим звучанием. Разнообразие инструментов, живописность тем рождало новый музыкальный язык и уносило слушателей в страну грез. Это произведение так захватило меня, что хотелось, чтобы оно продолжалось бесконечно. "Le reve de Maya" написано композитором в 2015 году и никогда ранее не исполнялось в России. Второе отделение концерта тоже оказалось настоящим подарком для слушателей: был прозвучал Concerto grosso №1 для трех виолончелей с оркестром написанное в 2001 году и уже исполнявшееся на первом фестивале Vivacello в Москве. В зале присутствовал сам автор - Кшиштоф Пендерецкий - живой классик, композитор-авангардист. Солировали Клаудио Бохоркес, Данжуло Ишизака и Чэнь Ибай, за дирижерский пульт встал Мацей Творек. Три виолончели, хотя и выступали как сольные инструменты, но они естественно вливались в оркестровый поток, при этом напряжение звука в монологах виолончелей было таково, что у Данжуло Ишизаки во время игры лопнула струна и музыкант прямо во время исполнения поменялся инструментами с одним из оркестрантов. Фестиваль VIVACELLO продлится до 20 ноября и его разнообразная и невероятно интересная программа порадует еще многих слушателей на разных, и порой неожиданных, концертных площадках Москвы.
Благодарю за приглашение фестиваль VIVACELLO, проект Москультура, сообщество moscultura и tushinetc