?

Log in

No account? Create an account
2ekzegeza2
24 May 2019 @ 02:52 pm

фото с сайта театра

Оказывается, сложнее всего писать о спектаклях, которые очень понравились, которые не отпускают и царапают душу. Спектакля МТЮЗа «Вариации тайны» в постановке Камы Гинкаса из таких. В моем лексиконе просто недостаточно слов, чтобы выразить все мысли и чувства, которые всколыхнулись во мне. Пожалуй, это лучшее, что я видела за последние два-три года. Спектакль поставлен по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта «Загадочные вариации» / Variations énigmatiques. Шмитт в основном известен у нас по его повести «Оскар и Розовая Дама», инсценировка этой книги в театре Ленсовета с великолепной Алисой Фрейндлих произвела на меня пожалуй такое же сильное впечатление как и МТЮЗовские «Вариации тайны». «Оскар и Розовая Дама» был моноспектакль, в «Вариациях тайны» два действующих лица: Абель Знорко - Игорь Гордин и Эрик Ларсен - Валерий Баринов. Спектакль начинается почти как комедия, затем проведя нас через многочисленные виражи действия, оканчивается почти как трагедия, а происходящее на сцене напоминает детектив с закрученным действием и разгадкой тайны в конце. Необычайно интересно следить как развертывается сюжет, как двое вроде бы абсолютно ничем не связанных по жизни героев, оказываются практически самыми близкими людьми, прожившими последние пятнадцать лет дыша любовью к одной и той же женщине. Какая любовь сильнее, романтическая как у Абеля Знорко, осознанно покинувшего любимую, сделавшего из нее идола и жившего от одного ее письма до другого, или обычная, повседневная, как у Эрика Ларсена, любившего реальную женщину, умершую у него на руках. Когда втягиваешься в действие спектакля и начинаешь понимать замысел автора, то разум как бы делится на две части, первая сопереживает героям, а вторая пытается отгадать следующий поворот пьесы. В результате удовольствие получается двойное. Характеры и судьбы двух взрослых одиноких мужчин, вроде бы случайно встретившихся на далеком северном острове, понемногу открываются благодаря великолепной игре актеров, но дополнительное удовольствие получаешь от предугадывания очередного виража действия. «Вариации тайны» столь прекрасны, что смотреть их почти больно – одновременно хочется, чтобы действие и продолжалось, и чтобы перестало мучить. По сути, это идеальный спектакль идеального театра – единство места и времени соблюдено абсолютно. На сцене стол, пара стульев и граммофон – третий участник действия, ведь именно он несет героям мелодию «Загадочные вариации» подаренную умершей женщиной двум ее любимым мужчинам.

Спасибо за приглашение Московскому Театру Юного Зрителя и сообществу moscultura
Больше узнать о театре можно в его группах в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте и Инстаграме
 
 
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
 
2ekzegeza2
22 May 2019 @ 12:31 pm

фото с сайта театра

Детский музыкальный театр имени Натальи Ильиничны Сац пользуется большой популярностью среди детей и их родителей. В красивое здание театра всегда приятно прийти, приятно, что зрителей встречают герои сказок, что в палехской комнате перед началом спектакли и в антракте проводят экскурсии и викторины, интересные и детям и взрослым. Замечательно, что традиции театра поддерживаются новым поколением актеров, режиссеров и художников. В минувшую субботу мы с Романом побывали на недавней премьере театра спектакле «Звероопера». Из названия сразу становится понятно, что это опера и поют в ней звери. Либретто основана баснях Крылова и сам дедушка Крылов пару раз появляется на сцене, комментирую происходящее. И комментарии эти совсем не лишние – дикция оперных певцов не идеальна, знакомые сюжеты несколько переиначены и детям без посторонней помощи бывает трудновато понять кто на сцене и что происходит. Конечно, перед походом на Зверооперу надо обязательно прочитать ребенку басни, но все равно детям несколько сложно разобраться. О сюжете поговорили, пора о музыке: у меня сложилось впечатление, что современные композиторы, работающие в жанре академической музыки, абсолютно презирают мелодии. Выходя после музыкального спектакля, хочется, чтобы хотя бы до метро в голове крутилась хотя бы одна услышанная мелодия, но этого как правило не происходит. Возможно великие композиторы потому и являются великими, что они писали запоминающуюся музыку. К сожалению, на Звероопере уху было не за что зацепиться. Зато на сцене был просто праздник для глаз! Постановка яркая, звери забавные, костюмы красивые. Актеры подобраны идеально – если это мартышка, то она действительно крохотная и вертлявая, медведь громадный и неповоротливый, а ягненок юный и трогательный. И спасибо авторам за то, что звери спасают ягненка от страшного волка. Приятно, что во время действия детей ненавязчиво знакомят с некоторыми музыкальными инструментами, а буквы, весь спектакль присутствующие на сцене, в финале складываются в слово «Крылов». Причем эти буквы не просто неподвижно стоят весь спектакль – они активно действуют. Например, Л это горка для скатывания, а В, повернутое на девяносто градусов, выполняет роль велосипеда. В общем БРАВО постановщику Валерию Меркулову, поставившему яркий, веселый и запоминающийся спектакль.

Спасибо за приглашение Детскому музыкальному театру имени Натальи Ильиничны Сац и сообществу moscultura, а так же проекту Москультура и tushinetc
 
 
2ekzegeza2
21 May 2019 @ 02:48 pm

фото с сайта театра

Много лет я не была в МХАТе имени Горького, после нескольких неудачных походов что-то не тянуло, но прослышала, что в театре начались изменения и решила посетить недавнюю премьеру – это оказался спектакль «Последний герой». Впечатления в результате получились смешанные. Прежде всего потрясает пустынность, царящая в громадном здании в самом центре Москвы. С одной стороны, это хорошо: можно отдохнуть от людей в бескрайних фойе на мягких, но поживших уже диванчиках, вольготно расположиться в полупустом партере. С другой стороны понятно, что с этим надо что-то делать, зал надо заполнять. Новое руководство похоже уже начало действовать, так как «Последний герой» спектакль хороший и заслуживает большего внимания со стороны зрителей. Конечно, переломить сложившееся общественное мнение не так уж просто, но надеюсь люди все-таки начнут ходить в этот театр. Теперь собственно о спектакле – постановка мне понравилась: с первых же минут и до самого конца смотрела ее с неослабевающим интересом, интересен и сюжет (пьеса Ивана Крепостного), и его воплощение (режиссер-постановщик Руслан Маликов). Прекрасны исполнители главных ролей: Старик (Иван Семенович Криворучко) и Старуха (Лидия Васильевна Кузнецова) - им я верила беспрекословно каждую секунду, весь спектакль. Старая гвардия МХАТа имени Горького явно не заржавела и это те силы, на которые могут опираться новые руководители театра. А вот с молодежью картина очень пестрая и неравномерная – примерно половина из молодых актеров достаточно успешно справляется с задачами, поставленными режиссером, а некоторые даже две-три доставшиеся им фразы произносят так, что хочется кричать «не верю!». Интересно оформление спектакля (художник: Т. Мурадова) – здесь на результат работает даже огромная сцена театра с паутиной световых кабелей на потолке и скрывающимся в дымке задником. Произвели впечатления полусны, полу воспоминания героев в рапиде (хореограф: А.П. Щербаков). Особенно запомнился проход пионеров по наклонному пандусу, напомнивший мне выход теней в Баядерке. Поднятая в спектакле тема отцов и детей вечна и неисчерпаема, танк в натуральную величину впечатляет, почти настоящие автоматные очереди бодрят и не дают отвлечься от происходящего на сцене - исходя из всего вышеизложенного, считаю, что спектакль должен быть интересен самым разным пластам населения от пионеров до пенсионеров, тем более что и заканчивается все хеппи-эндом!

Спасибо за приглашение МХАТу имени Горького и сообществу moskva_lublu
Больше узнать о театре можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме и видео-канале на Youtube
 
 
2ekzegeza2


С детства помню черные виниловые диски с надписью «Ансамбль «Мелодия»» и "Гаранян" – музыка на них всегда была прекрасная.
Даже если вам ничего не говорит имя Георгий Гаранян, то наверняка вы видели фильмы «Бриллиантовая рука» и «Мы из джаза» - там партию саксофона исполнял Гаранян. А мультфильм «Ну. Погоди» - и там на саксофоне играл Гаранян! Фишкой ансамбля «Мелодия» была музыка популярных советских композиторов в джазовой обработке, но музыканты под управлением Гараняна знакомили советских слушателей и с почти недоступной тогда с музыкой Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота. А еще Георгий Гаранян вел джазовые передачи на радио и телевидении, и был главным дирижёром московского цирка на Цветном бульваре. Как же я любила цирковой оркестр!
И вот в Доме Музыки будет концерт, посвящённый Георгию ГАРАНЯНУ. Ожидаются прекрасные исполнители и конечно же будут звучать чудесные мелодии. Я иду 25 июня (вторник) в 19:00 в Светлановский зал. Кто со мной?

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu
 
 
2ekzegeza2

фото 2ekzegeza2

Спектакль «Зойкина квартира» по пьесе Булгакова идет в Москве как минимум в шести театрах, ровно половину этих постановок я посмотрела текущей весной. Каждый раз, выходя после спектакля, я мучилась вопросом: а чего ради все так настойчиво ставят эту пьесу? Какое нам в конце концов дело до жилищных проблем москвичей времен НЭПа? Конечно, эти проблемы как были, так и есть, но решаются они теперь все-таки несколько иначе, и в Париж теперь попадают иначе, вот про публичные дома я не в курсе, может быть и не очень к нашему времени что-то и изменилось. В результате этих раздумий я решила посмотреть премьеру в театре «На Юго-западе» и, если ответов так и не получу, закрыть этот вопрос. И я оказалась наконец в правильном месте! В театре на Юго-западе не препарировали пьесу, ища в ней новые смыслы, и не превращали в пересушенный продукт, который уже долго жевали, здесь ее поставили, наверное, примерно так, как задумывал Булгаков – легко, весело, остроумно. Режиссер Олег Николаевич Анищенко создал поистине феерическое зрелище, актеры театра просто купаются в материале, каждый образ бьет в точку и работает на общий результат. Среди актерских работ так много удач, что невозможно кого-то выделить. Карина Дымонт просто рождена для роли Зои Денисовны Пельц – красивая, изящная, деловая, себе на уме, продумывающая все ходы, но терпящая крах из-за чужой жадности. Павел Федорович Обольянинов в исполнении Максима Лакомкина, обаятельный нытик-приживала, существующий лишь за счет любящей Зойки. От Фарида Тагиева в роли Аметистова просто сыпятся искры, обжигая даже зрителей последних рядов. Хочется перечислить всех актеров, участвующих в этом спектакле, но в моем лексиконе не найдется столько превосходный эпитетов, которых достойны все вместе и каждый по отдельности. В сумасшедшем ритме спектакля, длящегося более трех часов, нет ни одного сбоя и даже просто затухания действия. Актеры точны и в дуэтах, и в массовых сценах. Хореография Артура Ощепкова добавляет драйва и не дает снижать накал происходящего, а виртуозность исполнения зашкаливает и впечатляет. Эти огненные пляски на подвижных подиумах - многим и на ровном полу такое и не под силу. Оформление спектакля лаконичное по форме, но яркое по воплощению: здесь конечно же и манекены – пошивочная мастерская как никах, и восточные мотивы – два китайца в главных действующих лицах. Раздвижные ширмы работают и как световые экраны (художник по свету Анатолий Докин), и по прямому назначению, разделяя квартиру. Костюмы индивидуальны и стилизованы под времена НЭПа (художник по костюмам Анна Миминошвили). Хочется поздравить театр «На Юго-Западе» с несомненной удачей и пожелать спектаклю «Зойкина квартира» добрых зрителей и долгого существования на сцене.

Спасибо за приглашение театру "На Юго-Западе" и сообществу moscultura. Больше узнать о театре "На Юго-Западе можно в его группах в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube


фото 2ekzegeza2
 
 
 
2ekzegeza2
07 May 2019 @ 01:01 pm

фото с сайта театра

«Набукко» это моя самая любимая опера Верди - конечно у него есть гораздо более раскрученные «Травиата», «Риголетто», «Дон Карлос» или «Трубадур» - я их, конечно тоже люблю, но почему-то именно «Набукко» запал в душу и, пока он шел в нашем самом большом театре, я много лет ежегодно ходила туда его слушать. Почему я люблю именно «Набукко»? Да, наверное, потому что эта опера практически полностью состоит из прекрасных хоров – солисты могут петь по-разному, но хоровое искусство у нас на высоте, а потому удовольствие обеспечено. В Большом «Набукко», к сожалению, больше не идет, зато его постановка есть в «Новой опере» вот туда по приглашению, полученному при содействии сообщества Москультура я и отправилась в минувшие выходные. Увертюра «Набукко» оказывает на меня поистине завораживающее действие: при первых тактах сердце замирает в ожидании прекрасного продолжения и остается только надеяться, что ничто не сможет испортить дальнейшее удовольствие. Надо сказать, что в последнее время я подустала от осовремененных оперных постановок, а потому, как только поняла, что действие «Набукко» в Новой опере перенесено к началу второй мировой, то несколько приуныла, правда не надолго: происходящее на сцене захватило, а прекрасная музыка отвлекла от мелких придирок. А какой в Новой опере чудесный хор! Причем он полностью состоит не только из замечательных певцов, но и прекрасных актеров: следить за их существованием на сцене было невероятно интересно. По задумке режиссера Андрейса Жагарса действие происходит на железнодорожном вокзале, где евреи ждут отправления в ужасную неизвестность, и это не толпа, это именно люди - сколько мы видим характеров, сколько разнообразных отношений. Здесь и страх перед грядущим, и тревога за детей, и сочувствие к слабым, и нежность к любимым. Как, ну как участникам хора Новой оперы удается не просто стройно петь всем вместе, но и каждому по отдельности играть свою собственную драматическую роль! В общем именно хор меня убедил, что какая разница в конце концов кто изгоняет евреев - библейские вавилоняне или фашисты второй мировой – за двадцать веков человечество так и не изменилось к лучшему. А действие тем временем разворачивалось по предписанному либретто плану: обилие захватывающих сцен, яркие характеры, молитвы, пророчества, проклятья полностью захватили зал. Солисты Новой оперы в этот вечер блистали, оркестр под руководством маэстро Валерия Крицкова был выше всяческих похвал, а знаменитый хор евреев об утраченной родине «Va, pensiero, sull’ali dorate» вызвал заслуженные крики «Браво!».

Спасибо за приглашение театру "Новая Опера", сообществу moscultura, проекту Москультура, и лично tushinetc
 
 
2ekzegeza2

все фото с сайта театра

Несколько раз я подбиралась к Электротеатру Станиславский как лиса из басни: видит око, да зуб неймет. Заходила с разных сторон, на разные спектакли, но этот театр не впускал меня в свою сущность, и наконец мои усилия оказались вознаграждены: я ведь чувствовала, что от меня скрываются сокровища, только я не знаю правильного пароля типа «сезам», но пароль наконец нашелся - «Тартюф»! Стоило промучиться и пронеудомевать на нескольких спектаклях чтобы наконец проникнуть, прочувствовать и увидеть. В «Тартюфе» мне понравилось все: и режиссерское решение (режиссер Филипп Григорьян) как параллель между семействами Оргона и Николая второго, и сценическое решение, и актерские работы, и даже рассадка зрителей. Зрители сидят по обеим сторонам сценического пространства, сцена просматривается насквозь, актерам невозможно отвернуться, они как в аквариуме, под увеличительным стеклом, но в результате создается некая отстраненность действия: семейство Оргона живет не замечая нас, стучать по стеклу бесполезно – рыбки не вздрогнут.



Спокойный модерн, скромное обаяние буржуазии первого действия сменяется военной разрухой второго. Белые платья и офицерские мундиры превращаются в черные одежды и солдатские обмотки. Прозрение Оргона разбивает розовые очки безмятежной жизни, вместо вышколенных казаков - дознаватели из Чека, вместо преданных слуг - тюремщики.



Но кардинальнее всех меняется Тартюф: в начале это нечто грязное, заросшее, возникающее из выгребной ямы, из недр земли, из ада, а заполучив имение Оргона он появляется как золоченый павлин среди военной разрухи второго действия.



До ужаса портретные параллели Тартюф-Распутин, Оргон–Николай второй, Дорина–Вырубова не могут вызывать сомнений, даже Марианн на сцене четыре, как дочерей последнего царя,



Эльмира невероятно похожая на Императрицу Александру Фёдоровну, окровавленный Дамис-Алексей – мальчики кровавые в глазах… Кардинальное различие между реальной жизнью и пьесой лишь в том, что в спектакле Тартюфом очарован только Оргон, а не как вся царская семья, которая беспредельно была очарована Распутиным.



Когда бы и где я не смотрела «Тартюфа» ближе к концу всегда пытаюсь вспомнить, а как же вдруг случается хеппиэнд, и каждый раз конец «вот приедет барин, барин нас рассудит» - вызывает разочарование. В «Тартюфе» Электротеатра Станиславский милостивое веление Короля-Солнце логично и предсказуемо: это лишь предсмертный бред умирающих в шахте.

Спасибо за приглашение Электротеатру Станиславский, сообществу moscultura, проекту Москультура и лично tushinetc
 
 
2ekzegeza2

все фото 2ekzegeza2

Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль послушай Иоганна Штрауса в Новой Опере.
Концертная программа «Иоганн Штраус, король вальсов» в Новой Опере – это настоящий подарок для меломанов, это просто пир для души и ушей. Музыка Иоганна Штрауса младшего всегда доставляет подлинное эстетическое наслаждение - бьющая через край радость жизни, красота и яркость мелодий, простота образов, искренность и естественность музыкального языка не оставили равнодушным ни одного слушателя, пришедшего в прекрасный зал Новой оперы. А если добавить, что весь вечер нас радовал замечательный оркестр под руководством маэстро Евгения Самойлова и чудесные солисты Новой оперы, то можно с уверенностью сказать, что это был настоящий музыкальный праздник. Красота и свежесть мелодий, прозрачное звучание оркестра, артистизм и вокальное мастерство певцов – все сошлось в этот вечер на радость слушателям. Солисты Новой оперы не только прекрасные певцы, но и яркие актеры – каждая ария, каждый вокальный шедевр проживались и проигрывались ярко, задорно и с юмором. И конечно же большинство вокальных номеров были из великолепных оперетт Иоганна Штрауса, преисполненных неподдельного веселья и искрящейся жизнерадостности. А какая самая знаменитая оперетта Штрауса? Ну конечно же «Летучая мышь»! И мы услышали куплеты Адели в исполнении Галины Королевой, куплеты Орловского в исполнении Анны Синициной, Айзенштайном был Александ Тюпа, а Розалиндой Ольга Терентьева. Куплеты из «Цыганского барона» спели Александр Мартынов и Олег Шагоцкий. Вальсы «Сказки Венского леса» и «Весенние голоса» виртуозно исполнила Елена Терентьева, вызвавшая, пожалуй, наибольший восторг слушателей.



Но настоящим героем этого вечера был оркестр под управлением маэстро Евгения Самойлова. Даже становилось жалко, что в обычных спектаклях эти чудесные музыканты скрываются от нас в оркестровой яме. А сколько дополнительных возможностей Штраус дает дирижеру! Евгений Самойлов в этот вечер не просто дирижировал, но и стрелял из пистолетов, стучал молотками по наковальне и был основным объектом кокетства прекрасных певиц. Задорно исполненная «Пиццикато-полька» и романтический вальс «На прекрасном голубом Дунае» так и призывали слушателей к танцу, польки «На охоте» и «Гром и молния» практически выталкивали нас из кресел, ноги сами начинали приплясывать и притоптывать. Казалось бы, звучала прикладная, предназначенная для танца музыка, но Иоганн Штраус создал истинные шедевры - уже более столетия они покоряют сердца людей и не теряют своего обаяния.

Спасибо за приглашение театру "Новая Опера", сообществу moscultura, проекту Москультура и лично tushinetc

 
 
2ekzegeza2
18 April 2019 @ 02:34 pm

все фото с сайта театра

Не часто приезжают с гастролями в Москву театры из небольших сибирских городов, а как интересно узнать, что происходит с театрами за Уральским хребтом, что ставят, как ощущают себя в настоящем и как видят себя в будущем. Так что спектакль «TANGO DEL NORTE / Танго Севера» Сургутского театра показанный на сцене театра Маяковского, вызвал заметный интерес московской публики. Сургутский театр драматический, но к нам привезли пластический спектакль. Интересно, почему для гастролей выбрали именно его? Им особенно гордятся? Это недавняя премьера? Этот спектакль открыл театру новые горизонты? Вот уже два дня думаю, а ответов все не нахожу. Даже замысел создателей спектакля мною до конца не понят. Конечно, есть какие-то мысли, но не факт, что они не расходятся со взглядами режиссера (Владимир Матийченко) и балетмейстера (Екатерина Дубровская).



На мой взгляд ставить пластический спектакль в драматическом театре, не имея актеров с соответствующей хореографической подготовкой – большой риск - остается рассчитывать на драматическую составляющую спектакля, на сюжет, на выстраивание отношений между героями. А вот с этим у меня и возникла проблема: на сцене много суеты, используется много разнообразных предметов: тазики, вешалки, веревочки, тряпочки, актеры то раздеваются, то одеваются, то переодеваются.



То мужчины волочат женщин по сцене, то женщины пинают мужчин ногами – сложные семейные отношения? Главная героиня едина в трех лицах: Она в прошлом, настоящем и будущем. Прошлое у нее явно абсолютно мрачное, в настоящем она независима и агрессивна, в будущем бела и пушиста.



Он един на все времена, но в будущем возможно будет отсутствовать. Суровые северные парни просто тряпки и позволяют дамам помыкать собой. Но следить за происходящим на сцене было интересно и скучно не было ни минуты. Порадовала живая музыка и харизматичные музыканты на сцене, а заключительное танго было духоподъемным и зрители кричали «браво».

Спасибо за приглашение Сургутскому театру и сообществу moskva_lublu
 
 
2ekzegeza2
17 April 2019 @ 03:41 pm


Книги Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы в Стране чудес и в Зазеркалье так и притягивают создателей фильмов, мультфильмов, спектаклей, опер, мюзиклов и балетов. Количество произведений, созданных по мотивам приключений Алисы, не поддается подсчету. Видимо есть что-то магическое в сказках Льюиса Кэрролла, их образы так ярки, что так и просятся на экран или на сцену. Вот и Московский театр мюзикла не смог пройти мимо приключений Алисы и поставил спектакль «Чудеса и куролесы» сразу по двум книгам Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Художником-постановщиком был приглашен Оливье Ландревиль - звезда мировой сценографии, а в помощь ему знаменитая художница по костюмам Виктория Севрюкова – в результате получился спектакль яркий, удивительный и по-настоящему чудесный. А если еще знать, что зрителя ждут причудливая игра света, видеоэффекты и иллюзии, то становится понятно, что нас ждало завораживающее действие. Причем каждый может в нем найти что-то интересное именно для себя.
Читать дальшеCollapse )