exa

Вселенная Баха



Уже несколько лет я хожу на концерты фестиваля "Органные вечера в Кусково" и не устаю поражаться поистине неисчерпаемым возможностям этого инструмента. За это время я слышала органную музыку в сочетании с арфой, виолончелью, скрипкой, флейтой, саксофоном, сопрано, тенором и басом. Все варианты даже и перечислить сложно.
На прошлой неделе я оказалась на концерте, где орган партнёрствовал с гобоем и сопрано. Концерт назывался "Вселенная Баха". И конечно же в этот вечер звучала исключительно музыка Иоганна Себастьяна Баха, гения эпохи барокко, создавшего больше тысячи музыкальных произведений, таких как фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты. Бах писал музыку во всех имевшихся в 18-м веке жанрах, за исключением оперы. Мы говорим орган, подразумеваем – Бах, мы говорим Бах, подразумеваем – орган.
Прошедший концерт можно было назвать бенефисом органистки Татьяны Андриановой: она не только демонстрировала виртуозное исполнительское мастерство, но и вела концерт как конферансье, ненавязчиво знакомя слушателей с историей и характером исполняемых произведений.
Второй героиней вечера была Екатерина Либерова, обладательница чувственного сопрано. Её аутентичное исполнительское мастерство сочеталось с особой трепетностью и преклонением перед музыкой Иоганна Себастьяна.
И наконец третий участник концерта - Михаил Штанько (гобой).
Для меня главным открытием этого вечера было сочетание сопрано и гобоя. Этот дуэт не выглядел как тривиальное сотрудничество солиста и аккомпаниатора. Это было равноценное партнерство, прекрасный дуэт, в котором звуки человеческого голоса и инструмента трепетно переплетались, открывая для слушателей новые пласты музыкального искусства.
И конечно же нельзя не сказать о месте, где проходил концерт "Вселенная Баха". Это Танцевальный зал дворца Кусково - кульминация дворцовых интерьеров, выдержанный в сочетании белого и золота, с множеством сверкающего хрусталя и зеркал. Этот застывший во времени музейный зал в этот вечер оживал, подчиняясь волшебству звучавшей музыки. Его стены кажется впитывали в себя прекрасные звуки, а алебастровые девушки, держащие в руках ветви-светильники, благосклонно склоняли головы, вслушиваясь в музыку Баха.
А как приятно после концерта выйти в дворцовый парк, украшенный цветниками и изысканными павильонами, пройтись по берегу пруда, любуясь на закат.
Пожалуй "Органные вечера в Кусково" - одно из самых изысканных летних московских развлечений. Приходя на них, мы получаем одновременно три в одном: прекрасные музыку, природу и архитектуру.



Благодарю за доставленное удовольствие Музей-усадьбу "Кусково", сообщество блогеров moscultura и проект Москультура
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
exa

Экскурсия "Мастер и Маргарита"



Однажды летом, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появилась группа экскурсантов.
В последние годы у москвичей растет интерес к истории и архитектуре родного города. Все более популярными становятся экскурсии по Москве, и, как следствие, на рынке появляется все больше туристических компаний, специализирующихся на экскурсиях именно для москвичей и по Москве. Такие экскурсии кардинально отличаются от обзорных экскурсий для туристов из иных городов. Москвичам надо, чтобы их по родному городу водили тайными тропами, проходными дворами, чтобы экскурсоводы делились информацией, которую не так уж и легко нарыть самостоятельно. А уж если попадается экскурсовод, который при этом искренне любит наш город, то экскурсия получается незабываемой.
Лет десять назад такие экскурсии организовывали две-три туристических компании, а теперь их никак не меньше двадцати. При такой конкуренции, чтобы привлечь людей, приходится организовывать новые маршруты и придумывать оригинальные фишки.



Агентство экскурсий "Москва в сердце" появилось относительно недавно, но предлагаемый список экскурсий впечатляет. Для первого знакомства я выбрала маршрут "Мастер и Маргарита" по булгаковской Москве. На экскурсиях с такой тематикой я была раза три, а потому было интересно сравнить и узнать, что может предложить новое для меня агентство.
Стартовали мы от памятника Маяковскому и шли по местам хоженым-перехоженным, но наш экскурсовод Елена Васильева смогла заинтересовать своим рассказом даже испытанных прогульщиков. И действительно: Москва настолько неисчерпаема, что если подробно рассказывать о каждом доме, то можно, при правильно выбранной точке, два часа, не сдвигаясь с места, слушать рассказы о домах, попавших в поле зрения.



Вот и от Елены удалось почерпнуть много новых сведений об объектах, попадавшихся на пути. Но раз путь наш лежал по Булгаковской Москве, то и рассказ шел с привязкой к жизни Михаила Афанасьевича. Конечно же мы зашли в дом по Большой Садовой и только сейчас я узнала, почему как номер 10 был преобразован в 302-бис. Побывали и на Патриарших прудах, а маршрут закончили на смотровой площадке, расположенной на крыше десятиэтажного дома. И это было главной фишкой экскурсии: оторвавшись от асфальта, получаешь новый, панорамный взгляд на свой город. И каждая новая смотровая площадка открывает новые виды на Москву. Здесь нас еще и угостили холодным соком, который оказался так кстати, в час небывало жаркого заката.



Благодарю за доставленное удовольствие Агентство экскурсий "Москва в сердце" и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

История любовная



Под самое закрытие сезона на малой сцене театра имени Армена Джигарханяна состоялся предпоказ спектакля "История любовная" в постановке Виталия Салтыкова.
Роман Ивана Шмелева "История любовная"вышел в свет в 1927 году в Париже и в его основу легли воспоминания автора о юности, о Москве, о родном Замоскворечье. Шмелев отзывался об этом романе так: "Вещь легкая. Будто сидишь в кинемо и - всякие представления! <…> Вопросов не ставлю и не разрешаю. <…> Героев не имеется, а жители. Любовей больше чем достаточно… Романтизма - хорошая доля есть. Но… с прищуром".
"История любовная" развивается как бы на сниженном уровне "Первой любви" Тургенева. Герой романа Шмелева ищет Зинаиду в окружающем мире.
Идя на предпоказ, я недоумевала, как можно роман, чтению которого я посвятила три вечера, утрамбовать в спектакль, идущий чуть более полутора часов. Но, к моему удивлению, это почти получилось. Главное, что тактично и ненавязчиво переданы метания главного героя в поисках первой любви, присутствует и аура особого Шмелевского текста. Актеры Театра Джигарханяна так же молоды, как и герои повести, а потому им без труда удается донести до зрителей и юношеский романтизм Тони – пятнадцатилетнего главного героя романа Ивана Шмелева, и юношеский показной цинизм его приятелей-гимназистов, и жертвенную любовь горничной Паши, и комичную соблазнительность акушерки с нежным именем Серафима.
Добро и зло, любовь и грех. Юношеские, даже мальчишеские, метания, размышления. Искренние, эмоциональные. И вот что удивительно: пробуждение чувственности, мысли о запретном - этого так много как в книге, так и в спектакле, но нет таких сцен, таких моментов из-за которых мне бы было неудобно книгу, а также спектакль кому-то рекомендовать.
Интересна работа сценографа, которому удается на абсолютно пустой сцене создать романтический мир Тони.
Большая часть спектакля отдана романсам в исполнении молодых актеров. В этих романсах я вижу как достоинства, так и недостатки спектакля. Иногда романсов уж слишком много, они выпирают из действия, заслоняя его собою. Некоторые из них я предложила бы сократить, оставив один - два куплета, этого было бы достаточно для создания настроения и удалось бы избежать перетягивания одеяла. Я понимаю, что актеры, участвующие в спектакле, очень музыкальны и прекрасно поют, резать по живому больно, но, мне кажется это пошло бы на пользу спектаклю, премьера которого намечена на 3 октября 2021 года — день открытия сезона и день рождения Армена Борисовича Джигарханяна, а также на 4 октября — день рождения автора повести, Ивана Шмелева.

Благодарю за приглашение Театр имени Армена Джигарханяна и сообщество блогеров moskva_lublu

exa

Поминальная молитва



Люблю маленькие театры, когда актеров и зрителей почти ничто не разделяет, когда все присутствующие на сцене и в зале объединяются в некое сообщество, когда любая фальшь будет резать глаза и только абсолютная искренность актеров может завоевать сердца зрителей.
Московский открытый студенческий театр, образованный на базе Студенческого театра МГУ, как раз из таких. Уютный подвальчик на Садовом кольце - оплот талантливых актеров, режиссеров, художников и рабочих сцены, искренне любящих театр, и отдающих ему каждый день часть души.
Собственно сцены, как таковой, тут и нет: зрительские ряды плавно переходят в пространство спектакля, но действу на отведенном ему месте быстро становится тесно и актеры работают прямо в проходе между кресел.
В театре МОСТ я была уже несколько раз, но недавний поход доказал, что я еще и приблизительно не исчерпала глубину возможностей этого коллектива.
А побывала я на "Поминальной молитве", поставленной по знаменитой пьесе. Это сколько же смелости надо иметь, чтобы взяться за материал, прогремевший благодаря знаменитому театру и его знаменитейшим актерам! Но режиссер Георгий Долмазян поставил невероятно прекрасный спектакль на крошечной сцене театра МОСТ и открыл для меня новые пласты в этом замечательном творении Григория Горина.
Да и грех было бы не дать такую работу замечательным актерам театра МОСТ, которые кажется специально родились, чтобы играть в "Поминальной молитве".
Прежде всего это конечно же Людмила Давыдова, исполнительница роли Голды, жены Тевье-молочника. Её Голда красивая, мудрая, любящая и любимая. Она великая Мать всех матерей. В ее громадном сердце не иссякает любовь не только к мужу и дочерям, но и к далеко не идеальным соседям по деревеньке Анатовке.
Еще открытие: Всеволод Брейтман-Гусейнов оказывается исполнял роль Тевье-молочника в этот вечер впервые! Но у меня было такое впечатление, что он вжился в эту роль много лет назад, может быть даже еще в прошлой жизни. Его Тевье с шутками и прибаутками тянет на своих, ничуть не богатырских плечах, воз хозяйственных и семейных проблем, поддерживая себя и окружающих вечными шутками-прибаутками и цитатами из священного писания.
Хочется перечислить и отметить каждого актера, выходящего на сцену пусть даже на минутку, но всех родственников, соседей и друзей семейства Тевье, просто невозможно перечислить, а роль каждого невероятно значима для этого спектакля.
А вот кого невозможно не упомянуть, так это сценографа и художника по костюмам Людмилу Казакову. Практически из ничего, на почти пустой сцене, она своим искусством создает не только мир деревушки Анатовки, но и образ целого Мира "Земля".
Спектакль идет два с половиной часа, но эти часы пролетают незаметно, как впрочем пролетает и целая жизнь. Хочется, чтобы это прекрасное действо никогда не заканчивалось, но закончился спектакль "Поминальная молитва", и я уходила из театра МОСТ с уверенностью, что вернусь сюда еще не раз и не два.

Благодарю за приглашение Московский театр МОСТ и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

ЭТО ВСЁ ОНА



Проблема взаимоотношений родителей и детей стара как мир. Казалось бы современные средства коммуникации открывают новые возможности для того, чтобы найти общий язык между ними: можно позвонить, написать в WhatsApp или пообщаться в соцсетях. Но, на мой взгляд, ничто не сможет заменить обыкновенный разговор по душам.
У нас есть доступ ко всей информации мира, но много ли мы знаем о самых близких людях? Можно ли преодолеть пропасть между поколениями по тонкой нити связи через социальные сети? А как потом объединить разные личности, реальные, которые продолжают жить в конфликте, и выдуманные?
Идея не нова - тысячи родителей, стремясь контролировать жизнь своих детей через интернет, часто переходят ту невидимую грань, которая отделяет их от вторжения в личное пространство подростка.
Проблема героев спектакля "Это всё она", который идет в московском театре Центр Драматурги и Режиссуры, состоит в том, что они уже давно уже разучились разговаривать друг с другом. Мать (Светлана Кочеткова) и сын-подросток (Василий Никитин) существуют в параллельных пространствах. Их миры раздельны, между ними стена. В ЦДР в роли стены выступаем мы, зрители, сидящие посередине зала на подиуме. И лишь ближе к трагическому концу герои спектакля встречаются, поднявшись на помост, но поздно, слишком поздно.
Когда двое близких людей живут под одной крышей и не понимают друга – это трагедия. Неправильно истолкованные поступки, ответная реакция на которые отличается особой жестокостью, причиняет страдания обоим. Эта боль способна сломить любого взрослого человека. Но когда разговор идет о подростке, который недавно потерял отца, то нетрудно догадаться, что он превращается в колючий комок дерзости с громким ником Тауэрский Ворон.
В спектакле есть еще два действующих лица: музыканты-импровизаторы Мария Любимова и Алексей Потапов. Виолончель и электронная гитара. Классика и рок. Противоречивая музыка (композитор - Анна Поспелова) подчеркивает существующую бездну между героями.
"Это всё она" — спектакль об отчаянной попытке понять и услышать друг друга.
Казалось бы в борьбе за собственного ребенка все средства хороши, но обман, как чаще всего бывает в жизни, приводит в тупик.
Автор текста, драматург Андрей Иванов, обозначил свое детище как "Пьеса для чтения", но, благодаря режиссеру Филиппу Виноградову и всей творческой группе, постановка получилась очень зрелищной.
Спектакль Центра драматургии и режиссуры смотрится на одном дыхании. Коллектив, участвующий в создании спектакля, с головой погружает нас во взаимоотношения матери и сына. Я посчитала по программке: актеров на сцене четверо, а создают спектакль тридцать человек. И, благодаря их виртуозной работе, мы на полтора часа забываем о собственных проблемах и вместе с героями спектакля "И это все она" пытаемся нащупать паутинку, еще связывающую героев, нащупать паутинку, которая еще не порвана.

Благодарю за приглашение Центр драматургии и режиссуры и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Шекспир – Шостакович – «Гамлет»



Пьесы Шекспира ставили, ставят и будут ставить пока существует театр. Но все-таки "Гамлет" выделяется даже на фоне неубывающего интереса ко всему наследию Шекспира. "Гамлет" воодушевлял не только актеров, режиссеров и поэтов - многие композиторы вдохновлялись этим сюжетом. Но на общем фоне симфонических произведений на тему "Гамлета" выделяется музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: образно-эмоциональный мир этой музыки, как и трагедии Шекспира, потрясает широтой и глубиной проникновения в саму суть человечества.
Именно поэтому мне очень хотелось попасть в зал имени Чайковского на спектакль-концерт "Шекспир – Шостакович – Гамлет". Ведь в этом спектакле объединились не только имена Шекспира и Шостаковича. Воплотить идею спектакля-концерта были призваны Юрий Башмет, Евгений Миронов и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».
Автором идеи спектакля-концерта "Гамлет" стал актер Евгений Миронов, он же и исполнил на сцене все роли.
Режиссером выступила Марина Брусникина, на первый взгляд ее роль незаметна, но в этом и состоит высшее мастерство режиссера, когда без пересказа сюжета, лишь фрагментами текста, переплетающегося с музыкой, всего лишь за полтора часа, на сцене концентрируются все страсти "Гамлета".
И Шостакович и Миронов неоднократно обращались к "Гамлету" в своей творческой судьбе. Шостакович писал музыку к кинофильмам и театральным спектаклям, Миронов участвовал в постановках Петера Штайна и Робера Лепажа. У Лепажа, как и Брусникиной Евгений Миронов воплотил на сцене все роли знаменитой трагедии.
Великий текст и великая музыка в этот вечер дополняли друг друга: что не было озвучено текстом, то нам рассказывал оркестр под управлением Башмета. Лаконично и одновременной мощно прозвучали темы Гамлета, Призрака, Офелии.
Но на сцене был и еще один участник: громадный экран, ненавязчиво подсказывающий непрозвучавший текст и дающий возможность зрителям галерки увидеть крупным планом мимику чтеца.
Мы увидели удивительно стильный и тонкий спектакль. Гений Шостаковича состоит в том, что он написал самодостаточную музыку — ее слышишь, и понимаешь, что в пьесе происходит. Но когда музыку поддерживает великий текст, действие приобретает невероятную глубину и многомерность.
В партитуру спектакля была включена не только музыка, написанная для знаменитого кинофильма Козинцева, но и музыка к спектаклю , который в 1932 году Николай Акимов поставил на сцене театра Вахтангова. Слушателям представилась возможность сравнить творчество молодого и маститого Шостаковичей. Молодой видел романтику в трагедии, был более лиричен, а поздний накатывал как девятый вал, заставляя слушателей бороться с обезумевшей стихией.
В результате содружества музыки, текста и режиссуры сложился глубокий и многомерный спектакль, украсивший казалось бы перенасыщенную афишу Москвы.

Благодарю за доставленное удовольствие Московскую филармонию, сообщество блогеров moscultura, проект Москультура и tushinetc

exa

С RiverTickets по Химкинскому водохранилищу



Летом, в жару, Москва больше всего напоминает ад, но даже в нашем мегаполисе можно найти оазисы прохлады. Одним из таких благословенных мест является Северный речной вокзал. Не поленитесь, и как-нибудь вечером, после работы, приезжайте сюда. Путь от метро проходит по тенистым паркам и идти совсем недалеко. Здание вокзала совсем недавно открыто после длительной реставрации и здесь действительно есть на что посмотреть.



Этот памятник ушедшей эпохи блистает фресками, витражами, эмалевыми панно, скульптурами и фонтанами.



А на набережной установлен чугунный макет канала имени Москвы. Ручеек течет мимо копий шлюзов, а детишки шлепают по теплой водичке босиком. Насмотревшись на красоты Северного речного вокзала, мы решили, что пришла пора прокатиться на теплоходе по Химкинскому водохранилищу.



Речная компания RiverTickets совсем недавно открыла новый маршрут до причала "Химки" и обратно. Поездка продолжается всего один час, билеты недорогие (особенно если их покупать заранее на сайте RiverTickets), но за этот час ваши легкие полностью очистятся от городского смога, а глаза отдохнут созерцая живописную природу, ведь мы проплывали мимо зеленых, незапылённых берегов.



На обратном пути теплоход близко проплыл мимо Музейно-мемориального комплекса истории Военно-морского флота России. Можно было увидеть подводную лодку и гидросамолет.



Все теплоходы Речной компании RiverTickets двухпалубные. В жару приятно сидеть на верхней открытой палубе, а если пойдет дождь, можно спуститься в закрытый комфортабельный салон. Здесь же располагается и буфет, так что нагулявшись и надышавшись, вы можете восстановить силы пожевав чего-нибудь вкусненького.



Один час пролетел просто стремительно, но если учитывать предварительную экскурсию по Северному речному вокзалу, то больше и не надо. Хорошего понемножку. После столь приятно проведенного вечера так не хотелось спускаться в душное метро, но мы твердо решили через недельку, другую, повторить поездку по Химкинскому водохранилищу. Ведь впереди еще целое лето и его надо не пропустить.

Благодарю за прекрасно проведенное время Речную компанию RiverTickets и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

ЗАГНАННЫХ ЛОШАДЕЙ ПРИСТРЕЛИВАЮТ, НЕ ПРАВДА ЛИ?



В конце прошлого года по театральной Москве пронесся слух, что обязательно надо идти в Центр Драматурги и Режиссуры и смотреть спектакль "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли". Но чем больше спектакль хвалят, тем больше я боюсь его смотреть: завышенные ожидания часто приводят к глубокому разочарованию. Но было все-таки интересно увидеть, как этот материал можно воплотить на сцене, особенно после прогремевшего фильма Сидни Поллака с Джейн Фонда, да и роман Хораса МакКоя давно перешел в разряд культовых.
В общем я наконец решилась.
Спектакль начинается уже в кафе театра, где музыканты студии SounDrama погружают нас в мир американского джаза 30х годов прошлого века. Когда зрителей приглашают пройти в зал, то возникает впечатление, что спектакль уже идет. Причем идет давно. Настолько давно, что новые зрители просто приходят на смену старым.
Пожалуй это один из немногих спектаклей, где люди в зале не просто сторонние наблюдатели, а полноправные участники происходящего. В какой-то момент я полностью почувствовала себя в шкуре скучающего бездельника, мимоходом зашедшего на танцевальный марафон и равнодушно наблюдающего за изощренным издевательством над измученными людьми. Ощущение, скажу я вам, было пренеприятное.
Но это я не к тому, что спектакль плох, наоборот: он великолепен. Чудесным образом в нем срослось все: и захватывающее содержание, и виртуозная режиссура Владимира Панкова, и сценография Максима Обрезкова, и хореография Екатерины Кисловой. Ну и конечно же актеры! Прежде всего, конечно Сэсэг Хапсасова, в роли Глории. Такое впечатление, что этой актрисе все подвластно: и джазовый вокал, и хореография, а ее драматический талант и харизма гипнотически приковывают к ней взгляд.
Но в этой постановке пожалуй нечестно кого-нибудь выделять особо. Все участвующие в спектакле выкладываются по полной. Постановка основана на абсолютном взаимодействии всех и каждого. Действию тесно на сцене - и оно выплескивается в зал, зрителям уже невмоготу усидеть на стульях - и ни отправляются танцевать на сцену. А еще действие украшают живая музыка студии SounDrama, виртуозно поставленный Анной Коротковой свет, эффектная работа видеохудожника Кирилла Плешкевича.
Спектакль то доводит зрителей до точки кипения, то окатывает ледяной водой. Постановка Центра Драматурги и Режиссуры "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли" создана не для отдыха и расслабления, а для душевной работы и сопереживания.
В общем если не видели - обязательно посмотрите. На два с половиной часа вы окунетесь в настоящее искусство, но это будут нелегкие два с половиной часа.

Благодарю за приглашение Центр Драматурги и Режиссуры и сообщество блогеров moskva_lublu
exa

Органные вечера в Кусково



Когда после двух дней беспросветного дождя, к вечеру тучи вдруг волшебным образом разошлись и начало проглядывать солнце, я даже не очень удивилась. Собственно так и должно было произойти, ведь я ехала в Кусково на возобновившиеся после прошлогоднего карантина "Органные вечера".
Кусково и само по себе место волшебное, но "Органные вечера" это поистине вишенка на торте бывшего загородного имения графов Шереметевых.



Летом в Кусково можно прекрасно провести целый день. Здесь можно покататься на лодках, поваляться на травке, посетить музейные залы, а вечером пойти на концерт, и это будет незабываемый день. Тем более, что практически все павильоны отреставрированы и "Органные вечера" опять проходят в бальной зале главного здания.
Для открытия собственного органного сезона я выбрала выступление вокального трио "Melody". Содружество трех певиц, два сопрано и контральто, и насыщенная программа обещали незабываемый вечер. И ожидания меня не обманули!
Светлана Полянская (сопрано), Ольга Надеждина (контральто) и Александра Конева (сопрано) подготовили разнообразную и насыщенную программу, а аккомпанировала им титулярная органистка Римско-католического собора города Москвы Марина Омельченко. Но Марина Омельченко не только аккомпанировала, но и выступала с сольными номерами, и вела всю программу как конферансье. Краткие, но ёмкие рассказы о композиторах, произведения которых исполнялись, украшали программу и ненавязчиво восполняли возможные пробелы в знаниях слушателей.
Марина Омельченко сопроводила нас от музыки барокко, до произведений современных композиторов. Певицы выступали и соло, и дуэтами, и трио. Их голоса волшебно переплетались, заставляя звучать даже очень известные произведения свежо и необычно. Я, например, уверена, что никто из пришедших на концерт, ранее не слышал знаменитый дуэт Лизы и Полины из оперы "Пиковая дама" в переложении для трио и органа.



А как приятно было сидеть в красивом торжественном зале, среди фресок, скульптур и зеркал. Через открытую в парк дверь, до нас долетали ароматы цветов и щебет птиц. Думаю даже при Шереметьевых здесь не было концертов прекраснее, чем тот, на котором мы побывали.
И конечно же хочется выразить громадную благодарность художественному руководителю фестиваля "Органные вечера в Кусково", вдохновительнице и основательнице этих фестивалей, органистке Елене Приваловой. Благодаря ей "Органные вечера в Кусково" проходят уже в одиннадцатый раз, и дай Бог, чтобы мы еще много лет могли наслаждаться прекрасной музыкой в этом красивейшем уголке Москвы.



Благодарю за прекрасный вечер Музей-усадьбу Кусково, сообщество блогеров moscultura и проект Москультура
exa

Артистические династии в театре «Школа современной пьесы»



День защиты детей можно отмечать по разному, но в театре «Школа современной пьесы» придумали как это можно сделать по особенному: на сцене «Эрмитаж» прошел уникальный концерт, а уникальность его состояла в том, что представители разных поколений — артисты, музыканты, художники, знакомили нас со своими детьми и учениками. Артистические династии блистали в произведениях разных жанров и направлений, были представлены и классическая музыка, и джаз, и живопись, и вокал, и композиторское искусство. Концерт проходил под лозунгом: «Будущее культуры в руках наших детей».



На сцене выступали и дедушки с внуками, и родители с детьми, и целые династии, состоящие из нескольких поколений. Причем даже самые маленькие исполнители демонстрировали высокий уровень мастерства: выступления проходили безо всяких скидок на возраст. Иногда несколько семей объединялись и тогда зрители и слушатели получали еще больше удовольствия от происходящего на сцене. Например в программке концерта было написано, что композицию Дэйва Брубека «Take Five» исполнят Егор Лаврик (фортепиано) и Владислав Лаврик (труба), но на сцене их поддержали Женя Носенко (ударные) и Кирилл Носенко (контрабас) и от этого сотрудничества композиция прозвучала более объемно и глубоко.



Юные талантливые артисты, победители престижных международных и всероссийских конкурсов очередной раз доказывали, что таланту для его развития нужен упорный труд. Но судя по лицам выступавших, этот труд доставляет им радость.
Даже не хочется кого-нибудь отдельно выделять, так как прекрасны были все, но у меня конечно же появились любимчики, за творчеством которых я теперь буду внимательно следить.
Концерт вели чудесная, прекрасная, неподражаемая Тетя Таня - Татьяна Веденеева и юный актер театра «Школа современной пьесы» Арсений Козлов, а в фойе театра проходила выставка работ юных художников Маши Барановой и Георгия Мерабова. Некоторые работы выдавали возраст живописцев, но многие демонстрировали несомненный талант, фантазию и мастерство.



В финале программы всем юным талантам были вручены дипломы и подарки от Общественной организации «Русская Инициатива»
В концерте участвовали: Грант и Ксения Башмет, Ильяс и Шамиль Невретдиновы, Богдан Каталевич, Ксения Рычкова, Nika Wann, Катя Найденова, Елена Попкова, Полина Молодцова, Андрей Филонов, Женя, Мария, Вадим и Кирилл Носенко, Егор и Владислав Лаврики, Анастасия Рассказова, Дмитрий Мячин, Ирма, Мариам, Софья и Георгий Мерабовы, Марк Мейрович, Виктор Петрищев, Варвара Шелыгина, Виктория Крючкова, Евгений и Арсений Козловы, Игорь и Николь Зубковы.



Благодарю за приглашение Театр "Школа современной пьесы" и сообщество блогеров moskva_lublu.
Больше узнать о театре "Школа современной пьесы можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube