?

Log in

No account? Create an account
2ekzegeza2

фото с сайта театра

У театра «ОКОЛО Дома Станиславского» есть свое, не похожее ни на кого лицо. Есть у него и свои преданные зрители, ценящие его странноватые, но невероятно пронзительные спектакли. Спектакли с предельно лаконичными, но такими говорящими декорациями, спектакли с нелепыми внешне, но чистыми душой героями, носящими замызганные телогрейки с грацией и достоинством лордов, облаченных в смокинги. Вот и героиня спектакля «Оккупация милое дело. О, Федерико!» (пьесу Татьяны Орловой поставил Юрий Погребничко) одета в задрипаное пальтецо (материал на новое лежит, но нет денег, чтобы пошить), в красный фетровый капор (воспоминание о желанной роли красной шапочки), странные шаровары (в таких она маленькой девочкой приехала после войны с родителями в Германию) и воздушную тюлевую юбочку с блестками (как же я мечтала быть снежинкой, но почему-то воспитательница видела меня зайчишкой). Спектакль «Оккупация милое дело. О, Федерико» это практически монолог героини в исполнении Лилии Загорской. Ее героиня добра, абсолютно беззлобна, но не наивна. Такие люди сейчас ютятся по обочинам жизни, не обвиняя никого и всех прощая – так уж их воспитывали: стыдно жадничать, стыдно быть богатым, поделись всем с другом. Вот и стоит героиня Лилии Загорской на полустанке, а мимо проносятся поезда, будящие воспоминания. На заднике сцены на помятом киноэкране идет хроника: советские солдаты нескончаемой колонной идут туда, где их ждет победа. «Мы приехали как освободители, а немцы нас считали оккупантами» - это понимала даже маленькая девочка в нелепых шароварах. Вдоль сцены тянутся полки плацкарта – поезда возвращаются в СССР, а по вагонным коридорам офицеры несут тяжелые чемоданы с сервизами «Мадонны» и рулоны ковров, не себе – на продажу: надо же семью содержать. Шли в Германию освободителями, возвращаются челночниками – как жизнь только не корежила советского человека. Череда воспоминаний не только героини, но и родителей. Мама: в сороковом к нам за Урал сослали поляков, красивых, веселых – все сгинули в первую же зиму. Девочка: в Польше мы их вагонов не выходили – очень уж нас там не любили. А на экране фильм «Пепел и алмаз» и гордые поляки в полонезе парами, а на сцене офицеры -трепак под полонез. На сцене еще две женщины под стать первой (Елена Павлова и Татьяна Лосева) и возникает тема Трех сестер: женщины остаются – офицеры уходят. Музыка в спектаклях театра «Около» это отдельная тема, вот и в «О, Федерико» - музыка как действующее лицо. «Давай закурим» поет зечка (Наталья Рожкова) и на глаза наворачиваются слезы – кажется простая песня, но в гениальном исполнении в ней раскрывается душа и судьба народа. «Моей любви ты боялся зря» поет необъятная Ирка (Ольга Бешуля), соседка по палате сумасшедшего дома: «И нет у нас ничего такого, как в ''Полете над гнездом кукушки'', а, даже, наоборот, это нам надо кое-что оттуда позаимствовать. И это, конечно, бассейн, игра в волейбол и - своя одежда для прогулок». Туда героиню засунул сын, но и на него обиды у женщины нет, как нет обиды на судьбу, у нее есть лишь просьба: «Всегда подавайте спившимся старушкам на вокзалах»

Спасибо за приглашение театру «ОКОЛО Дома Станиславского» и сообществу moskva_lublu
Больше узнать о театре ОКОЛО Дома Станиславского можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм
 
 
promo 2ekzegeza2 february 20, 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
 
2ekzegeza2
07 February 2019 @ 02:08 pm


Восточный мыслитель сказал: «в своей превеликой милости и запредельной мудрости жизнь всегда даёт меньше, чем ты думаешь, что хочешь, и больше, чем ты понимаешь, что тебе действительно нужно». Вот в Театре Виктюка я всегда получаю больше, чем в состоянии понять умом и вместить в душу – только чувства откликаются безотказно и заставляют опять и опять смотреть спектакли Мастера. Театр Виктюка всегда поэтичен и музыкален, здесь каждое движение соответствует определенной ноте, даже прозаический текст звучит как поэзия и движения актеров наполнены хореографией, и поэтому спектакль «Сергей и Айседора» о великом поэте и знаменитой танцовщице не мог не появиться в этом театре. Есенин – ярчайшая литературная звезда, Дункан – значимая фигура в истории танца, Виктюк предлагает нам свою версию пронзительной, завораживающей и трагичной истории любви великого поэта и прекрасной танцовщицы. Юный и порывистый Есенин, страстная и пылкая Дункан – здесь танец, как поэзия, поэзия, как хореография сердца. Поэт и Танцовщица встречаются в послереволюционной Москве и закручиваются в безумном вихре чувств и страстей. Влечение без границ и социальные границы послереволюционной России. Эту связь обсуждали современники, она не оставляет нас равнодушными и через столетие. Их роман случился не смотря на языковой барьер, разницу в возрасте, бурный нрав поэта и трагическую судьбу танцовщицы. Их встреча была задумана судьбой, их расставание было неизбежным, но сердца поэта и танцовщицы бились в унисон в безумном ритме страсти. И на сцене – тот же ритм в пластике тел, вихре слов, геометрии звуков. За полтора часа актеры проживают всю историю любви от начала и до конца, от предрешенной встречи до трагической разлуки. Сергей и Айседора – символы всепобеждающей любви, не смогли бы ожить в традиционном классическом спектакле. Сам Виктюк называет свою постановку ураганом, феерией, гимном великой любви. Спектакль задуман и сделан на грани реальности и сумасшествия – мощно и зрелищно. Оформление спектакля, как всегда у постоянного сценографа тетра Виктюка Владимира Боера, образно и лаконично: громадные фотографии на железных конструкциях и табуреты на колесиках. Струящиеся шарфы здесь как равноправные персонажи – символы любви и символы смерти. Они опутывают, сближают Сергея и Айседору, они же становятся и причиной их смертей. Роль Сергея Есенина исполнил молодой талантливый актер Игорь Неведров, а образ Айседоры воплотила заслуженная артистка России Анна Терехова. Кроме главных героев на сцене еще четверо человеков в черном, это безымянные спутники любви поэта и танцовщицы: завистливые друзья, топтуны от соответствующих служб, переводчики, доносящие до героев лишь то, что одобрено начальством. Иногда они сжимают героев в душном квадрате, в невидимом застенке, но в основном лишь мрачно наблюдают за развитием любви. Спектакль «Сергей и Айседора» наполнен музыкой и страстью, чувственной хореографией и яркими образами, а живой вокал солиста «Геликон-Опера» Вячеслава Стародубцева привносит лирику в историю безумной любви.

Спасибо за приглашение Театру Романа Виктюка и сообществу moskva_lublu
Больше узнать о театре Виктюка можно на его страницах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал YouTube
 
 
2ekzegeza2
01 February 2019 @ 02:47 pm

фото с сайта театра

В последнее время я все чаще попадаю на спектакли не просто камерные, а где черта между залом и сценой абсолютно стерта, где актеры ходят между зрителями, задевая их локтями, а зрители чувствуют себя любопытными соседями, подглядывающими за чужой жизнью через проверченные в стенах дырочки. Надо признаться, что в первое время я чувствовала себя на подобных спектаклях несколько неуютно, но постепенно привыкла, и эффект «замочной скважины» меня уже не мучает. Именно к такого рода событиям и относится спектакль «Легкие люди», поставленный в Ведогонь-Театре. Театр базируется в Зеленограде, и можно только позавидовать жителям этого района, остальным же москвичам добраться туда на спектакль, особенно в будние дни, практически нереально. Но сейчас нам выпал счастливый билетик: Ведогонь-Театр показывает свои работы в Москве на Беговой улице, совсем недалеко от метро. Так что отбрасывайте все дела и срочно бегите в Центр драматургии и режиссуры на Беговой, уверяю вас, не пожалеете. Михаил Дурненков написал пьесу о любви, верности, ответственности, о необходимости каждому в тяжелый момент опереться о дружеское плечо, и о тяжкой ноше плечо подставляющего. «Легкие люди» скользят над жизнью, не беря в голову ни свои, ни чужие проблемы, для кого-то из них это образ жизни, для других лишь маска, помогающая забыться, а кто-то просто еще не попадал в ситуации, заставляющие приземлиться. В спектакле, поставленном Павлом Курочкиным, есть все эти разновидности «легких людей», но только Макс (Антон Васильев), действительно умеет абсолютно не подпускать к себе любые проблемы. Он перекати-поле, без кола и двора, но весь мир ему дом: Макс всегда легко найдет ночлег и так же легко его покинет. Для Егора (Алексей Ермаков) видимая легкость лишь маска, но эта маска быстро слетает, обнажая кандалы, прижимающие его к земле. А вот для Ивана (Сергей Зайцев) легкость бытия закончилась с трагедией, возникшей на его пути. И выбраться из стремительного пике в безумие Ивану помогло вовремя подставленное плечо, и плечо это подставила хрупкая и любящая Татьяна (Татьяна Мазур). Надо сказать, что актеры в Ведогонь-Театре поистине великолепные: абсолютная близость к зрителям подразумевает абсолютную искренность и естественность – любая фальшь считывалась бы моментально. Художник Ксения Перетрухина создала пространство одновременно и условное, и реальное: с одной стороны, это обычная городская квартира, обставленная обычной мебелью, но заключенная в условные стены, сквозь которые мы и наблюдаем за жизнью героев, находящихся как бы в абсолютно прозрачном аквариуме, и прозрачны здесь не только стены, но и души, а вывешенное для сушки белье обретает многочисленные смыслы. Музыка, сопровождающая спектакль ненавязчива и медитативна – это всяческие шумелки, дуделки и стучалки, подходящие для мантр и не мешающие раздумьям, а думы о смысле жизни не отпускают меня после спектакля уж третий день.

Спасибо за приглашение Ведогонь-Театру и сообществу moscultura
Больше узнать о Ведогонь-театре можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме
 
 
2ekzegeza2

автор фото Elena Penkina@

«Последняя любовь Дон Жуана» как всегда у Виктюка начинается медленно, с оттяжечкой мучая постоянного зрителя в ожидании бурного развития событий и испытывая терпение неофита. Этот фирменный стиль Романа Григорьевича повторяется из раза в раз и безотказно отсекает случайных зрителей. Спектакль поставлен по пьесе Эрик-Эммануэля Шмитта "Ночь в Вавилонии" или "Последний день Дон Жуана", но Виктюк его наполнил собственными аллюзиями и смыслами. Спектакль провокационный, сексуальный, стильный, спектр музыкального оформления простирается от Dies irie (День гнева из католической заупокойной мессы) до песенки из мюзикла Феликса Грея "Дон Жуан", ну и как в спектакле про Дона Жуана можно обойтись без La donna è mobile из "Риголетто" Верди. Оформление сцены, как всегда у постоянного сценографа Виктюка Владимира Боера, лаконичное, но насыщенное говорящими деталями – здесь нет ничего лишнего, все работает на результат. В спектакле, где идет речь о внутреннем освобождении человека, значимым символом становятся кандалы. Да и батут на сцене не для демонстрации прекрасной физической формы актеров театра. Виктюк говорит: «мы добиваемся, чтобы артисты на сцене не ходили по доскам, а чтобы они были оторваны от пола, как в балете, когда «зависает» танцор. Они должны сразу приподниматься над землей и парить. Поэтому в этом спектакле возможен батут, когда для них естественно лететь на батуте, кувыркаться и делать самые невероятные цирковые номера и также опускаться на пол. Но ощущение зависания в пространстве должно быть категорически. Отсюда другое ощущение тела в пространстве, звука в пространстве, энергии в пространстве, любви в пространстве». В результате мы получаем красивое внешне, глубокое по содержанию и иронически отстраненное зрелище. В спектакле «Последняя любовь Дон Жуана» участвует много актрис, что необычно для театра Виктюка, и это замечательные актерское работы, здесь каждая артистка сверкает собственными неповторимыми гранями. Актрисам, участвующим в спектакле, очень идут куртуазные ритуалы, сведенные к пластике театра марионеток, реплики нараспев. Ну и конечно же спектакль украшает великолепный Дмитрий Бозин в заглавной роли. В первом акте спектакля его герой предстает блистательным, ветреным, обласканным фортуной, но под этой маской скрывается истинное лицо Дона Жуана и эта маска многослойна: во втором действии она становится все прозрачнее, пока не исчезнет совсем, обнажив перед зрителями сущность нового Дон Жуана. Если в начале спектакля Дон Жуан предстает перед зрителями в величественном хладнокровии и убийственном обаянии, то в конце становится понятно, что ему, как и обыкновенному человеку, не чужды страдания и боль несчастной любви. Он становится уязвимым и перестает интересовать сходивших по нему с ума, бывших любовниц. «Вопрос не в том, что это мужчина, а в том, что Дон Жуан, может быть, впервые начинает чувствовать, что такое подлинная страсть» — говорит Роман Виктюк. Перед нами в конце спектакля появляется несчастный человек, для которого слова любовь и боль становятся синонимами, женщины теряют интерес к былому кумиру – им был нужен подобный Богу Дон Жуан, простой смертный им неинтересен. Недаром через весь спектакль проходит история болезни и смерти павлина, принадлежавшего Герцогине: в китайской мифологии, павлин исполняет танец при виде прекрасных женщин, в индуизме павлин сопровождает Каму - богиню сексуальных желаний. В индийской мифологии, когда Кришна и Радха — две ипостаси бога Вишну — танцуют и забавляются в вечной радости любви, на них смотрят павлины. Так что павлин воплощает образ привычного Дона Жуана, а смерть павлина – духовное перевоплощение героя. В результате на сцене театра Виктюка мы увидели прекрасную притчу о любви, смерти и перерождении души.

Спасибо за приглашение Театру Виктюка, сообществу moscultura, проекту Москультура и лично tushinetc
 
 
2ekzegeza2
24 January 2019 @ 11:36 am


Интересно видеть как работает мысль творческого человека: одна из актрис Коляда-Театра рассказала Николаю Коляде как в девяностые она с коллегами участвовала в обмане зрителей изображая в Тюмени на двадцатиградусном морозе группу «Бони М». Казалось бы, из этого сюжета можно сделать легкую комедию с музыкой, плясками и побегом от гангстеров, примерно как в фильме «В джазе только девушки». Но из-под пера Николая Владимировича выходит пронзительная история об одиночестве. Затравка вроде бы ожидаема: уже не молодая актриса, загримировавшись под негритоску ждет выхода на уличную сцену в двадцатиградусный мороз, но дальше все поворачивается под особым, Колядовским углом… Хотя не буду портить удовольствия от просмотра будущим зрителям: пусть неожиданные повороты сюжета будут и для них сюрпризом. В очередной раз я восхищена актерами Коляда-Театра: так точно пройти по лезвию между ненавистью и любовью, не скатившись ни в мелодраму, ни в пошлость - такое виртуозное ведение ролей далеко не всем актерам по плечу.



В спектакле два героя: Она (Тамара Зимина) и Он (Сергей Фёдоров). Когда-то в молодости это была семья, развалившаяся из-за легкомысленности Его и нетерпимости Её. Но бывшая любовь была видимо самым сильным чувством в их жизнях. Недаром как главные и значимые вспоминаются сыгранные в молодости роли Зайки-Зазнайки и Старой Зайчихи. Ведь они тогда были молоды, были вместе, вместе выходили на сцену, вместе делили тяготы жизни провинциальных актеров. И даже сейчас они готовы спорить до хрипоты у кого был бОльший успех. Недаром ни Она, ни Он так и не завели новые семьи, так и мыкаются по жизни каждый в своем одиночестве. Изменит ли их жизни подстроенная встреча, или поплачут друг у друга на плечах и разбегутся, она в столичную квартирку к трем кошкам и работе тамадой на свадьбах, а он в каморку осветителя в провинциальном доме культуры? Думаю, что так и будет – слишком поздно состоялась их встреча: затянулись старые раны, закостенели души.



Надо-ли склеивать разбитую чашку… возможно ею еще можно будет пользоваться, но долго не прослужит. Интересно следить за героиней Тамары Зиминой: по мере того, как с ее лица смывается негритянский грим, постепенно, как в ванночке фотографа, проявляется ее истинное лицо уставшей от жизни, но не потерявшей душевной теплоты женщины. Так же и с героя Сергея Федорова как шелуха сползает бравада и проявляется пожилой человек ищущий душевного тепла. Но Show Must Go On – вокруг двух одиночеств бушует карнавал, не объединяя, а разделяя героев.



Спасибо за приглашение Коляда-Театру, Музею "Булгаковский дом" Театру имени Булгакова и сообществу moskva_lublu

Больше узнать о Коляда-Театре можно в его группах в соцсетях ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке
О Музее "Булгаковский дом" и Театре имени Булгакова можно узнать в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке
 
 
 
2ekzegeza2
18 January 2019 @ 05:17 pm


Давным-давно, кажется в прошлой жизни, в театре Виктюка шел спектакль «Рогатка». Этот спектакль одно из моих сильнейших театральных впечатлений. На афише стояла звучная и загадочная фамилия автора: Коляда. Прошло двадцать лет, и мы снова встретились. «Научи меня любить» - пьеса написана учениками Николая Коляды Екатериной Бронниковой и Романом Дымшаковым и самим мэтром поставленная в Коляда-театре. Ну что ж – у талантливого учителя талантливые ученики. И тема даже та же: «любовь, о которой не принято говорить вслух» (Оскар Уайльд). И вывод тот же: «любовь строит, ненависть - разрушает» (Николай Коляда).



Пьеса состоит из двух монологов – женщины и мужчины. Женский монолог написала Екатерина Бронникова, а мужской - Роман Дымшаков. И конечно же главная героиня спектакля – любовь. Но такая любовь, о которой так любит шуметь желтая пресса и подробности которой с таким удовольствие обсасывают на разнообразных форумах. Татьяне тридцать семь, и она учительница. Мише семнадцать – он ее ученик.



Ну вот, кажется, и все. Что и как можно рассказать о такой любви, не скатившись в пошлость. Как можно найти такие слова, чтобы заставить зрительный зал сидеть не шелохнувшись полтора часа. А вот авторам пьесы, режиссеру и невероятно прекрасным актерам Коляда-театра это удалось. Татьяна (Татьяна Бунькова), интеллигентная женщина средних лет, тянущая на себе работу и семью, варящая варенье и уже начинающая забывать, что на свете существует любовь. Миша (Алексей Романов) – подросток из состоятельной семьи, слушает свою, подростковую музыку, говорящий на своем, подростковом, сленге, играющий со смертью на крыше шестнадцатиэтажного дома и считающий, что любовь и секс это синонимы. Разные люди, разные миры, но «любовь нечаянно нагрянет», проскакивает искра и уже нет человека ближе и дороже. Но «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя» (В.И. Ленин).



Все мы зажаты в оковы предрассудков – иногда даже самому близкому человеку трудно распахнуть душу. Из-за недомолвок и сомнений рушатся судьбы. И кому сейчас труднее? Татьяне, запертой в женской колонии или Мише, нарезающему круги у забора тюрьмы? На сцене четыре актера (кроме Татьяны и Миши еще пара их теней, их отражений). На сцене четыре зеркала, на одно накинуто черное покрывало. Зеркала это окна в любовь? Три выживут, а одна умрет? Не припомню, чтобы в театре я когда-нибудь слышала столь искренние и доверительные монологи. Героям веришь абсолютно. И если в Татьяне просыпается дремлющая любовь, превращая ее из бабочки в куколку, то монолог Миши это путь к пониманию себя самого, это осмысление собственных чувств. Не даром монолог Миши начинается с наносного подросткового сленга, а по мере понимания себя лишние слова осыпаются как шелуха. Оказывается о сокровенном можно говорить только простыми словами. Но Мише есть кому излить душу – у него есть старший брат и в монологе Миша обращается именно к нему. А вот Татьяна абсолютно одинока. Свою историю она рассказывает нам, зрителям, не ожидая от нас отклика, но надеясь на понимание. Но именно Татьяна отчаянно верит, что у них еще все впереди, что они когда-нибудь будут вместе. И будут счастливы.
Коляда-Театр, гастролирует сейчас в Москве и показывает спектакли сразу на двух площадках: в театре имени Булгакова при музее «Булгаковский дом» и в Театральном центре на Страстном. И если на Страстном идут спектакли «большой формы», то в Булгаковском доме показывают камерные спектакли, поставленные по пьесам Николая Коляды и его учеников. Если вы еще не видели спектакли Коляда-театра, то у вас есть еще неделя, чтобы заполнить этот пробел. Очень рекомендую, не пожалеете!



Спасибо за приглашение Коляда-Театру, Музею "Булгаковский дом" Театру имени Булгакова, проекту Москультура, сообществу moscultura и лично tushinetc

Больше узнать о Коляда-Театре можно в его группах в соцсетях ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке
О Музее "Булгаковский дом" и Театре имени Булгакова можно узнать в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке

 
 
2ekzegeza2
15 January 2019 @ 02:52 pm


Живет в далеком от Москвы Екатеринбурге Николай Коляда, ходит по улицам, слушает разговоры, всматривается в людей и в результате пишет пьесы, а потом в своем собственном театре, по своим пьесам, сам ставит спектакли со своими прекрасными актерами. Вот так и получился Коляда-Театр, гастролирующий сейчас в Москве сразу на двух площадках: в театре имени Булгакова при музее «Булгаковский дом» и в Театральном центре на Страстном. И если на Страстном идут спектакли «большой формы», то в Булгаковском доме показывают камерные спектакли, поставленные в основном по пьесам Николая Коляды. В Театре имени Булгакова тесно, но как-то по-домашнему уютно и ощущение уюта усиливает сам Николай Владимирович, приветливо встречающий зрителей в фойе. И перед каждым спектаклем Николай Коляда выступает с небольшим приветственным словом, немного рассказывая о том, что нам предстоит увидеть. Спектакль «Змея золотая» вырос из задания студентам, которые должны были вглядеться в жизнь обитателей заурядной шиномонтажки. Коляда читал, читал студенческие работы и ему самому захотелось написать пьесу. Вот так и получился спектакль который мы увидели вчера. Для меня, всю жизнь прожившую в Москве, и общающуюся в основном с москвичами, питерцами и жителями столиц ближнего зарубежья, жизнь российской глубинки пожалуй не менее экзотична, чем жизнь обитателей Шокчанга – там другой уклад, обычаи, привычки, но человеческие чувства остаются неизменными в любой точке земного шара. А Николаю Коляде интересны именно человеческие души, их существование, развитие и гибель – именно о них он пишет свои пьесы, все остальное лишь антураж. Вот спектакль «Змея золотая» как раз о самом важном: о любви. А еще о деньгах.



Можно ли купить любовь за деньги? Могут ли быть счастливы покупатель и продавец? Возможно ли счастье в нищете? И если на первые два вопроса ответы в спектакле даются, то ответ на третий повисает в воздухе. Богатенькая «змея золотая» Света (Татьяна Бунькова), покупает юного и неиспорченного красавчика из шиномонтажки Виктора (Игорь Бабкарь). Невеста Виктора, наивная девочка Ира (Татьяна Потехина), в мечтах о красивом платье и богатой свадьбе (чтобы все подружки от зависти поумирали), сама толкает своего жениха в объятия миллионерши, мол от него не убудет. Именно Ира и Виктор проходят за две недели громадный путь экспрессвзросления от наивных детей, до взрослых людей много увидевших и многое понявших в жизни. Понявших, что за деньги счастья не купишь, что любовь невозможна без уважения. Но вопрос о деньгах остается открытым. Исполнится ли мечта Виктора, знающего лишь нищую жизнь, вырастить здоровых детей, и понимающего, что для этого их надо хорошо кормить полезными, а потому и дорогими продуктами, и хорошо бы вывозить на теплые моря опять же для здоровья. Смогут ли Виктор и Ира вырваться из шиномонтажки, не утонет ли их любовь среди жизненных неурядиц. Не останутся ли они одинокими, профукафшими свою жизнь, как бродяжка тётя Люба (Вера Цвиткис). А пока что они вчетвером , еще и бессловестный, но радостный как расшалившийся щенок, Ваня (Мурад Хашимбеков), встречают весну любуясь на ласточек, свивших гнездо на складе автоматериалов.



Спасибо за приглашение Коляда-Театру, Музею "Булгаковский дом" Театру имени Булгакова и сообществу moskva_lublu

Больше узнать о Коляда-Театре можно в его группах в соцсетях ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке
О Музее "Булгаковский дом" и Театре имени Булгакова можно узнать в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке
 
 
2ekzegeza2
15 January 2019 @ 10:50 am
Друзья, прошу помощи! У меня вдруг возникла проблема: не могу отвечать на комментарии в собственных постах. Все было нормально и вдруг так стало. Может где какая галка пропала или наоборот?
 
 
2ekzegeza2
14 January 2019 @ 01:12 pm
В дни языческих коляд, когда празднуется зарождение нового солнца, в Москве начались гастроли знаменитого екатеринбургского Коляда-Театра. Гастроли проходят сразу на двух площадках: в Театральном центре «На Страстном» и в Театре им. М.А. Булгакова. И в день открытия гастролей Николай Владимирович Коляда встречал зрителей у входа в театр Булгакова.



Двери были еще закрыты, но Николай Владимирович ласково увещевал замерзающих зрителей, что сейчас откроют, сейчас нас впустят и вы увидите замечательный спектакль с прекрасными актерами. Сразу стало понятно, что Коляда-Театр любим его создателем и что вечер точно удастся. Так и получилось. Много ли вы знаете театров, которые на гастроли привозят не только актеров и декорации, но и собственный звонок и собственную запись, детским голосом просящую зрителей выключить пейджеры и телефоны. А вот Коляда-Театр привозит и в этом отражается особая трепетная любовь и к театру, и к актерам, и к зрителям. В день открытия гастролей в театре имени Булгакова нам показали "Между небом и землей жаворонок вьется...", спектакль по двум одноактным пьесам Николая Коляды "Бесы" и "Дудочка".


фото с сайта театра

Ну что вам сказать… Зацепило и не отпускает. Причем если после «Бесов» я выходила из зала в некоторой озадаченности, то «Дудочка» свела впечатления в единое целое и расставила все по местам. Две короткие пьесы для двух актеров. На сцене актеры Коляда-Театра Константин Итунин и Олег Ягодин, такие разные и по возрасту, и по темпераменту, и по внешности. Их герои тоже совсем разные, но их объединяет одно – одиночество. Герои спектакля абсолютно одиноки, но это одиночество настолько для них непереносимо, что они отчаянно ищут родственную душу, плечо, на которое можно опереться, хоть какое-нибудь ощущение семьи. И два беглых монаха из «Бесов», и хозяин квартиры и бомж из «Дудочки» - казалось бы что можно найти между ними общего, но актеры Коляда-Театра так искренни и так трепетно проживаю судьбы своих героев, что зрителям не остается никаких шансов остаться равнодушными. Между небом и землей трепещут беззащитные души людей. Между небом и землей вьются они как жаворонок из романса Михаила Глинки на слова Валерия Кастельского. Как давно я не слышала этот романс, как оказывается по нему соскучилась, а после спектакля он уже третий день звучит в душе, наполняя ее тревогой, жалостью и грустью.
Гастроли Коляда-Театра продлятся в Москве еще две недели, и просто грех не принять этот щедрый дар и не посмотреть как можно больше спектаклей



Спасибо за приглашение Коляда-Театру, Музею "Булгаковский дом" Театру имени Булгакова и сообществу moskva_lublu

Больше узнать о Коляда-Театре можно в его группах в соцсетях ВКонтакте, Инстаграме, Фейсбуке
О Музее "Булгаковский дом" и Театре имени Булгакова можно узнать в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграмме, Фейсбуке
 
 
2ekzegeza2
12 January 2019 @ 05:09 pm
27.01 в 19.00 - Последняя любовь Дон-Жуана
Спасибо за приглашение сообществу moscultura