exa

Булгаков. Куклы.



Порой достаточно о романе сказать всего несколько слов и многие сразу догадаются о чем идет речь. Например: знаменитый, загадочный, мистический - "Мастер и Маргарита" наверняка скажете вы. На этом романе выросло уже несколько поколений поклонников, открывающих для себя в нем все новые и новые идеи, возможно и не приходившие в голову первым читателям.
И конечно же герои романа практически сразу после его выхода в свет, начали свой путь по театральным сценам и киноэкранам. На этот сюжет создано несколько балетов, мюзиклы и даже рок-опера.
Однако существует не так уж много удачных воплощений - режиссерам, как правило, не удается донести великий текст "Мастера и Маргариты" до зрителя, не потеряв ничего важного по пути.
А важное, на мой взгляд, не событийный ряд, а прежде всего дух романа, с первых строк окутывающий попавших на булгаковский крючок читателей, и погружающий их в таинственные недра знаменитого текста.
И вот наконец я увидела спектакль, в котором создателям удалось воссоздать на сцене именно мистический дух романа.
"Булгаков. Куклы" называется спектакль, поставленный Ольгой Аничковой на крохотной сцене Булгаковского дома.
Действие начинается, продолжается и заканчивается в замкнутом пространстве декораций крохотной комнаты "нехорошей квартиры", но авторы постановки, не иначе как при помощи нечистой силы, мгновенно переносят нас на террасу дворца Ирода, на скамейку у Патриарших, в переулок близ Арбата или в зал Варьете.
Художнику-постановщику (Евгений Терехов), бутафору (Ольга Габа), автору костюмов (Анастасия Михненкова) и художнику по свету (Арсений Радьков) пришлось призвать всю свою фантазию и мастерство, чтобы зритель не замечал склеек и узелков на изнанке событий.
Действие захватывает зрителей с первых минут, держит в напряжении и не отпускает до финала, и конечно же в этом и заслуга прекрасных актеров, участвующих в спектакле. Актеров всего девять, но почти каждый из них исполняет по нескольку ролей, мгновенно, практически у нас на глазах, перевоплощаясь в иного персонажа.
Игорь Климов - его Воланд дьявольски прекрасен, но актер еще создает яркие образы Булгакова, Понтия Пилата и профессора Стравинского.
Филиппу Хитрову достались такие противоположные и казалось бы взаимоисключающие герои как Иешуа и Фагот Коровьев, а Сергей Лобанов блистает в ролях Берлиоза, Азазелло, Римского и охранника Афрания. Молниеносные перевоплощения Михаила Гудошникова из поэта Бездомного в Кота Бегемота привели меня в абсолютное восхищение. А Михаил Липкин весь спектакль тянул нелегкий груз доставшихся ему семи ролей. Яркие образы Геллы и почтальонши создала Елена Бобкова.
Лишь актеры, исполняющие роли Мастера (Артём Глотов) и Маргариты (Виктория Мустафина), были Мастером и Маргаритой весь спектакль. И это, на мой взгляд, правильно.
И наконец куклы (автор кукол Борис Чернышов). В куклах представали души героев, их тени, отголоски судеб. Куклы раскрывали нечто недоступное реальным актерам, нечто сверхъестественное и таинственное, что просто обязано было появиться на сцене в постановке "Мастера и Маргариты", знаменитого, загадочного и мистического романа Михаила Булгакова.
Благодарю за доставленное удовольствие Театр имени М. А. Булгакова и сообщество блогеров moskva_lublu.

promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
exa

Acapella Saqartvelo/Акапелла Сакартвело



Хорошо, что бард-клуб "Гнездо глухаря" не замыкается на исключительно бардовских программах, его афиша невероятно разнообразна: здесь проходят и поэтические вечера, и разнообразные концерты. Причем диапазон концертов простирается от духовной музыки, до выступления эстрадных ансамблей и исполнителей народной музыки.
Вот на концерте традиционного грузинского многоголосия в исполнении ансамбля Acapella Saqartvelo/Акапелла Сакартвело мне и посчастливилось побывать.
Традиция грузинского хорового пения издавна возвышала скромную пирушку до шедевра мировой культуры, а повседневный монотонный труд до национального праздника.
Грузинское многоголосие, возникнув в глубокой древности, прошло длительный путь развития, став подлинным шедевром и достоянием не только грузинского народа, но и всего мира, а потому и признано ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества.
Группа "Acapella Saqartvelo" в течение многих лет бережно сохраняет эту уникальную традицию. Ансамбль состоит из профессиональных певцов и музыкантов высочайшего класса, а в репертуар входят песни практически всех районов Грузии.
"Saqartvelo" в переводе означает "Грузия" и национальный колорит, дух высоких гор звучали в каждом номере концерта, проходившего в "Гнезде Глухаря". Эта площадка замечательна тем, что в небольшом пространстве создается ощущение домашних посиделок, когда подпевать и подхлопывать исполнителям не только не запрещено, а напротив всячески поощряется.
Артисты продемонстрировали не только замечательный вокал, исполняя песни аcapella, но и виртуозное владение народными инструментами - саламури, пандури, грузинской гармошкой и доли, под аккомпанемент которых звучали чарующие многоголосные романсы.
Диапазон услышанных нами произведений простирался от древних церковных хоралов, до популярных современных грузинских хитов. В программу концерта вошли так же и русские народные песни, и попурри, составленное из знаменитых шлягеров двадцатого века.
Помещение "Гнезда глухаря" небольшое и оно не может вместить всех поклонников грузинского многоголосия, но скоро, а именно седьмого ноября, ансамбль Акапелла Сакартвело будет выступать в Камерном зале Московского дома музыки - очень рекомендую вам не пропустить этот концерт.
Благодарю за приглашение ансамбль "Акапелла Сакартвело" и сообщество блогеров moskva_lublu.

exa

Последняя лента Крэппа



Не так часто как хотелось бы, но случаются театральные спектакли, проникающие в глубь души, поселяющиеся там навечно, время от времени всплывающие сладостным воспоминанием и тревожащие неуловимым беспокойством. Таких спектаклей не может быть много, но какое счастье, что они есть.
Не так давно, а точнее в прошлую пятницу моя копилка пополнилась еще одной драгоценностью. "Последняя лента Крэппа" поставлена Камой Гинкасом во флигеле Московского театра Юного Зрителя для Игоря Ясуловича.
Перед нами предстало совершенное по форме и абсолютно минималистическое театральное действо. Все произошло по Немировичу-Данченко, которому приписывается фраза: "Выйдет на площадь актер, расстелет коврик и это уже театр". Именно так и случилось на этом спектакле. На пустую сцену выбежал бодрый, слегка запыхавшийся Игорь Ясулович и из ничего начал создавать мир Крэппа. А когда белый куб сцены заполнился бананами, бобинами, катушечным магнитофоном, а главное воспоминаниями, актер на глазах начал дряхлеть и слабеть, вылепляя Крэппа, притулившегося на задворках собственной жизни.
Крэпп слушает плёнку, записанную в тридцать девять лет. Крэпп спорит с собою молодым, выключает, включает, перематывает. Крэпп заворожён собственным голосом, он завидует себе, захваченный памятью о случившейся любви.
Нынешнего Крэппа жалко, но он любил жизнь и жил по-настоящему. Крэпп проиграл, но он хотя бы участвовал в игре, а многие и не играли вовсе. Крэпп сломлен, но он хотя бы пытался жить.
Пленки на старых катушках - последняя попытка уцепиться за уходящую жизнь, зная, что конец неизбежен.
Бессмертный текст Самюэля Беккета в сочетании с необыкновенными талантами Камы Гинкаса и Игоря Ясуловича дает неожиданный эффект. Возникает ощущение чего-то очень важного, что пропускается нами в суете существования, чему мы не успеваем сопереживать, что не успеваем прочувствовать.
Лента крутится впустую, лента шуршит вхолостую. Затемнение. Конец игры.
Благодарю Московский театр Юного Зрителя и сообщество блогеров moscultura

Фото взято с сайта театра.
exa

Дом Бернарды Альбы



"Дом Бернарды Альбы" - последняя оконченная драма Федерико Гарсии Лорки - через два месяца он погиб. Автор писал, что в основу этой пьесы положены действительные события, которые воспроизведены с документальной, фотографической точностью, ведь главная героиня когда-то жила рядом с домом Гарсиа Лорки в селении Аскероса. Яркие воспоминания детства подтолкнули поэта на создание этого мощного произведения: время действия - начало XX века, место - небольшая деревушка на юге Испании.
Пьеса Лорки о бунте женщины, вынужденной жить в рамках условностей ставилась бесчисленное количество раз в театрах всего мира, известно более десяти экранизаций, на этот сюжет существует опера, несколько балетов, а недавно я увидела и пластический спектакль, поставленный Ангелиной Станкевич в театре пластической драмы "Pygmali_on".
Меня всегда поражает, как хореографам удается произведения, в которых сюжет, чувства, мысли героев раскрываются нам через слово, перевести на язык жестов и пластики. Причем перевести так, что суть драмы проникает в души зрителей наикратчайшим путем.
Именно так и произошло на спектакле "Дом Бернарды Альбы" театра "Pygmali_on": за один час и двадцать минут, актеры рассказали нам все про героинь пьесы Гарсиа Лорки.
Действие спектакля, как и действие пьесы происходит в четырех стенах: над сумрачным пространством довлеет громадный крест и переплетение веревок, тянущихся к невидимым колоколам, как символы паутины, которой опутала Бернарда своих дочерей. Бернарда Альба в исполнении Татьяны Ворониной получилась жесткой, мощной и трагичной. Дочерей она губит, уверенно следуя семейной традиции, не задумываясь, как когда-то погубила ее собственная мать.
Служанку Понсию играет Натали Криворучко. Ее Понсия казалось бы серое существо, но она дергает за внутренние струны действия. Понсия вне морали и аморальности, вне любви и ненависти. Она равно предана хозяйке и равно готова ее обманывать, наушничать и скрывать тайны.
Но главная героиня спектакля конечно же бунтарка Адела (Марина Магденко). Она признается во всеуслышание в своей любви к Пепе Римлянину. Она заявляет: "Я не хочу жить взаперти. Я не хочу засохнуть, как все вы".
Лорка создал пьесу, в которой нет мужчины (вернее, образ мужчины есть, но на сцене он не появляется). Но в спектакле театра "Pygmali_on" Пепе Римлянину отведена заметная роль. Да и как в балете можно обойтись без любовного адажио?
Пепе в исполнении Тихона Васильева мужественен, силен, красив. Не удивительно, что в него влюблены все дочери Бернарды Альбы, но только Адела безоглядно кидается в его объятья.
Главной эмоцией, заполняющей все пространство спектакля, становится желание, властное, неотступное, неистовое.
Спектакль, как и пьеса заканчивается трагически. Сугубо женский корабль дома Альбы дал трещину и идет на дно. Но придет ли кто-нибудь на помощь отчаявшимся дочерям Бернарды...



Благодарю за приглашение театр пластической драмы "Pygmali_on" и сообщество блогеров moscultura.
exa

Алиса в стране чудес



Наконец-то я добралась до театра Стаса Намина. То, что меня так пугало, (долгий путь от метро), оказалось абсолютным достоинством: осенний парк, шуршащие листья, запах осени, танцы на набережной и уточки в пруду - настоящий релакс для измученного мегаполисом организма.
И само здание театра мне понравилось: крохотное, но уютное и с характером.
А смотрела я "Алису в стране чудес" в постановке Веры Зудиной. Основным манком для меня было помещенное на афишу сообщение, что это мюзикл Владимира Высоцкого. Сразу вспомнился любимый аудиоспектакль и пластинка, заслушанная до дыр, но в реале не все совпало. В спектакль вошли только фрагменты из мюзикла, но это не то чтобы недостаток, просто замеченное мною несоответствие.
А спектакль оказался очень ярким, динамичным и захватывающим. Даже я, прямо скажем не юная девушка, была полностью поглощена действием и не могла оторвать от сцены глаз. Это было настоящее волшебство театра, когда на малюсеньком пространстве возникает громадный сказочный мир, который засасывает зрителей в свои недра и не отпускает до финала.
Мне понравилось все! И декорации (художник-постановщик Марина Ивашкова), и костюмы (художник по костюмам Александр Кривошапкин), а среди актеров просто невозможно кого-нибудь выделить, настолько все были прекрасны. Спектакль удачно дополняла компьютерная анимация (автор Илья Гимельфарб), хореография (Хореограф-постановщик: Катя Горячева) и виртуозно поставленные сцены фехтования (постановка боев Петр Новиков и Светлана Домничева). А какой замечательный грим! Ну и конечно музыка. Дети от спектакля были в полном восторге. Так что если еще не видели, обязательно посмотрите спектакль "Алиса в стране чудес", поставленный в театре Стаса Намина.
Благодарю за приглашение Театр Стаса Намина и сообщество блогеров moskva_lublu.
exa

Не может быть!



Эххх... Не увидеть мне настоящие танки на сцене Театра Российской Армии, а ведь для них специальный въезд проектировался, а вот аэростаты увидеть удалось. Правда не настоящие, но зато в количестве девяти штук. Произошло это на премьере спектакля "Не может быть!" поставленного на самой большой театральной сцене Москвы Глебом Черепановым. (Говорят в Новосибирске сцена больше, но я не видела, так что промолчу.)
Спектакль поставлен по трем произведениям Михаила Зощенко: "Преступление и наказание", "Забавное приключение" и "Свадьба". Почему были выбраны именно эти два рассказа и пьеса для меня загадка. Ведь по ним уже есть фильм, снятый Леонидом Гайдаем, и называется он тоже "Не может быть!"
Зощенко написал за свою творческую жизнь огромное количество неимоверно смешных повестей, пьес, рассказов и фельетонов, которые заставляли смеяться всю страну, так что замыкаться на трех произведениях как-то странно. Но возможно Глебу Черепанову захотелось потягаться с самим Гайдаем. Тем более, что на сцене мы видим и процесс съемки фильма, и Режиссера (Тимур Еремеев), и результат работы съемочной группы. Или это акт преклонения перед великим советским комедиографом ... Но в любом случае спектакль получился очень яркий, шумный, многонаселенный, музыкальный и многослойный.
Расцвет писательской карьеры Зощенко пришелся на 20-30-е годы прошлого века. 20-е - вообще уникальное и удивительное время, когда страна еще могла пойти по относительно цивилизованному пути, напоминающему нынешний китайский. Но увы, хвост начал вертеть собакой. Именно в это время родилась новая эстетика слова, театра, плаката. И эта эстетика удачно используется в оформлении спектакля (художник-постановщик Анастасия Глебова). Здесь и упомянутые выше аэростаты и знаменитые плакаты со стихами Маяковского и прочих забытых ныне поэтов - теперешняя реклама им и в подметки не годится. Цитирую классику: "Ризинотрест защитник в дождь и слякоть без галош в Европе сидеть и плакать", "Дождик дождь впустую льёшь я не выйду без галош. С помощью Резинотреста мне везде сухое место" или "Только подписчики «Красного перца» смеются от всего сердца". Это же великолепно!
Почитала программку: оказывается слоганы, которые мы увидели на сцене сочинила Екатерина Троицкая - стильно!
Спектакль "Не может быть" наверняка найдет своего зрителя, тем более, что это практически бенефис народной артистки Ольги Багдановой: все ее выходы сопровождались криками "Браво!".
В спектакле много танцев (хореограф Ольга Якименко), звучит оригинальная музыка (композитор Андрей Пурчинский), но исполняются и недавние хиты типа Айсберга в океане. К сожалению, на мой взгляд, кое-где вкус хромает, тогда как для Зощенко характерны точность выражений, высокий стиль и тонкая ирония. Хотя, возможно, я и придираюсь. Но все равно всем спасибо!
Благодарю Центральный Академический театр Российской Армии и сообщество блогеров moskva_lublu за приглашение.
exa

"Горящие письма" в театре "Глас"



Горящие письма
Очередной раз побывала в театре "Глас" и опять поход оказался удивительно удачным. Теперь я посмотрела спектакль "Горящие письма" по мотивам одноименной пьесы Петра Гнедича. На сайте театра эта постановка заявлена как "лиричный спектакль-романс" и в этом определении каждое слово истинная правда. Спектакль действительно удивительно лиричный, многое построено на полутонах, полувзглядах, полувздохах. Отношения между героями раскрываются в трепетании ресниц, сдерживаемых жестах, тщательно скрываемом волнении. Создается такое впечатление, что исполнители главных ролей Виктория Фатеева и Дмитрий Крючков растворяются в своих персонажах, живут их жизнями, глубоко переживают их судьбы.
И да! Это именно спектакль-романс. Романсы звучат в спектакле постоянно. Сначала они воспринимаются как фон, но довольно быстро понимаешь, что романсы чутко отзываются на чувства и слова героев. Эта игра затягивает: начинаешь следить как очередной романс вырастает из случайного слова, из брошенной ненароком фразы, из дорогого, но полузабытого воспоминания. Поэзия, музыка и вокал переплетаются в романсах, создавая неповторимую ауру дымки, флёра, окутывающих сцену, зал, зрителей и актеров.
А как прекрасно поют актеры театра "Глас"! Не все из них обладают сильными голосами, но в исполнении романса главное искренность, и именно искренностью подкупают исполнители.
Невозможно исполнять романсы под фонограмму, тогда потеряется весь их смысл, вся внутренняя суть и в спектакле звучит живая музыка, живые голоса, живые чувства и мысли. Мелодии романсов порой просты, но очень красивы и трогательны. В них звучат и умение любить, и открытость сердца, и мужество, и чистота, и нежность. Жаль, что вечная спешка современного мира не может вместить в себя спокойную нежность и страстность романса.
Сидя в зале, я завидовала создателям спектакля: какое же удовольствие они наверняка получали от подбора романсов именно к данному моменту, к прозвучавшему слову, к повороту сюжета.
А как интересно следить за суетой в глубине сцены, где официанты, певцы и музыканты сначала живут своей отдельной жизнью, не переплетающейся с жизнями главных героев. Но постепенно и они втягиваются в сюжет романа, ненавязчиво пытаются помочь, не осуждая, но сострадая.
Спектакль "Горящие письма" до обидного короток - он длится всего полтора часа и занавес закрывается. И как же не хочется уходить из театра, опять окунаться в водоворот бытовых проблем. И как хорошо, что существуют такие театры и такие спектакли, где душа, хоть не надолго, но оказывается приподнята на ступеньку выше отведенного ей судьбою уровня.
Благодарю за приглашение Русский духовный театр "Глас" и сообщество блогеров moskva_lublu

#moskva_lublu #moskvalublu #приглашениедляблогеров #театр #московскийтеатр #театрглас #москватеатр #москватеатральная #культурнаяжизньстолицы
exa

"Принцесса цирка" в Московском театре мюзикла



Существует мнение, что оперетта как жанр умерла, что это некое пропитанное пылью искусство, которым могут интересоваться только столь же запыленные старички. Мюзикл - вот это да! Мюзикл это современно, динамично и интересно.
Это мнение удалось блистательно опровергнуть Московскому театру мюзикла, поставившему в сотрудничестве со знаменитым во всем мире цирком «7 Fingers» («7 пальцев»), "Принцессу цирка" Имре Кальмана, гармонично объединив на театральной сцене драматургию, музыку и цирк (режиссеры-постановщики Себастьян Солдевилья и Марина Швыдкая).
Имре Кальман написал эту оперетту почти сто лет назад, ее успех был очевиден, постановки радовали зрителей всего мира, а таинственный, интригующий Мистер Икс заставлял трепетать сердца женщин любых возрастов.
Так что спектакль Театра Мюзикла был поистине обречен на успех, тем более что над ним работала суперпрофессиональная российско-канадская команда.
Забавно, что Имре Кальман задумал "Принцессу цирка", вдохновившись книгой Константина Станиславского "Моя жизнь в искусстве", где в одной из глав реформатор театра рассказывал о своей влюбленности в цирковую наездницу.
"Принцесса цирка" - это вершина творчества Кальмана. Праздничная и нарядная оперетта, идущая на сцене Театра Мюзикла, никого не оставляет равнодушным. Зрителей, пришедших на этот спектакль ожидает великолепная музыка, запутанный сюжет, интриги, сказочная атмосфера цирка, и, конечно же, настоящая любовь, побеждающая все трудности.
В постановке участвуют блистательные актеры, в равной степени владеющие вокалом, драматическим мастерством, хореографией и цирковой подготовкой.
И все это подается с утончёнными аристократизмом и сдержанным благородством на фоне Парижа начала двадцатого века.
Многие зрители пришли на спектакль с детьми, и это было мудрое решение: побывав на такой великолепной постановке, невозможно не влюбиться в театр, в цирк, в прекрасную музыку Имре Кальмана. Так что "Принцесса цирка" идущая в Театре Мюзикла, это прекрасная точка входа в театральное искусство: здесь от музыки трепещет душа, от головоломных цирковых трюков замирает сердце, а яркие костюмы, красивые декорации и прекрасная хореография радуют взор.
Теперь об актерах. Фаворитами практически всех зрителей оказалась комедийная парочка: Каролина Бонвиль в уморительнейшем исполнении Алексея Колгана и ее слуга Пеликан (Павел Любимцев). Своим вокалом, цирковым мастерством и грацией поразила Елизавета Пащенко, исполнительница роли циркачки Мари Латуш. Тем более, что эту яркую, уверенную в себе девицу прекрасно оттенял влюбленный в нее недотепа Тони Бонвиль (Денис Котельников). Теодора Вердье (Ася Будникова) за утонченной аристократичностью прятала ранимое сердце и мечту о не обретенной любви, а загадочный Мистер Икс (Максим Заусалин) интриговал черной маской и намеками на разбитое сердце и непростую судьбу.
Так что если вы еще не видели "Принцессу цирка" в Московском театре мюзикла - обязательно посмотрите: удовольствие вам гарантировано. Это я точно знаю - я там была.

Благодарю за приглашение Московский театр мюзикла и сообщество блогеров moskva_lublu

(фото взято из недр интернета)
exa

Фабричная девчонка


фото из недр интернета

Два с половиной часа без антракта и ни минуты скуки - это спектакль "Фабричная девчонка", поставленный Владимиром Панковым по пьесе Александра Володина в московском театре "Центр драматургии и режиссуры".
Красные папки комсоргов и цинковые ведра, полуподпольный джаз и деревенские гармошки, замурзанные ватники зеков и яркие галстуки киношников - все это легендарная оттепель: глоток свободы перед застоем.
На сцене нагромождение из железных общежитских кроватей, полки с книгами классиков марксизма, бюст Ленина и плакаты советской эпохи.
На сцене фабричные девчонки мечтающие о любви, о семье, о собственном доме и никакие плакаты и цитаты им не помеха.
На сцене простенькие косынки и форменные халатики, а под ними трогательные ситцевые платьица в цветочек.
На сцене много музыки: от дворовой полублатной лирики до запретного рок-н-ролла.
На сцене праздник молодости и красоты: в спектакле Панкова участвуют студенты его выпускного курса.
Спектакль очень женский, но женщины ярче выглядят, когда рядом мужчины и залихватские матросы задорно отплясывают, пленяя девичьи сердца физической подготовкой, отвагой и широтой души военных моряков.
Спектакль многонаселенный, но режиссер дает высказаться каждой героине, наводя на нее луч софита киношников, добавляющих свою долю в суету на сцене.
У каждой из девчонок свои тайны, своя история, свои повороты судьбы, свой герой: тут и студент из страны соцлагеря и начинающий кинорежиссер, и бравый моряк, прибывший на побывку.
Казалось бы как далеки сегодняшние студентки театрального вуза от проблем девчонок эпохи оттепели, но актрисы удивительно гармонично ощущают себя в предложенных обстоятельствах. Да и чему тут собственно удивляться: современные девушки так же мечтают о любви, как и фабричные девчонки, живущие в общежитии на двухъярусных кроватях.
Все юные артисты прекрасны, все талантливы, даже не хочется кого-то особо выделять - это было бы не честно, но я запомнила пару-тройку имен на будущее. Буду потом рассказывать внукам, что видела знаменитую актрису в ее дебюте.
Благодарю за доставленное удовольствие московский театр "Центр драматургии и режиссуры" и сообщество блогеров moskva_lublu.
#moskva_lublu #moskvalublu #приглашениедляблогеров #театр #московскийтеатр #театрцдр #центрдраматургииирежиссуры #москватеатр #москватеатральная #культурнаяжизньстолицы
exa

ОБЛОМOFF в Центре Драматургии и Режиссуры.



Спираль бытия завершила очередной круг и я опять оказалась на спектакле по пьесе Михаила Угарова "Смерть Ильи Ильича". "Облом off" шедший почти два десятилетия тому... на сцене Центра-музея имени Высоцкого в постановке автора пьесы, послужил началом целого театрального движения "Новая драма", а участвовавшие в нем молодые актеры давно стали звездами театра и кино.
Новый спектакль, поставленный в Центре Драматургии и Режиссуры на Соколе, потерял пробел в названии, но наверняка не потеряет зрительского внимания. Этих двух "Обломовых" просто невозможно сравнивать. Режиссерский язык того спектакля был скуп и лаконичен, постановка Вячеслава Игнатова переливается фейерверком видео инсталляций и поражает буйством фантазии.
Реинкарнация Обломова не может не впечатлить: у Угарова это был ребенок, у Игнатова ребенок стал Буддой. Обломов (Александр Занин) в халате-коконе и многоруким Шивой за плечами погружен в собственный мир созерцаний и, кто бы со стороны не врывался в этот мир, лишь как камень, брошенный в воду, создает затухающие круги. Все в мире Обломова-Будды нереальны: и Штольц - космический самурай (Алексей Сысенко), и Ольга - инопланетный мотылек (Вероника Мохиева), и Захар (Юрий Оборотов), таскающий на себе панцирь фантастического клопа. Агафья Матвеевна Пшеницына (Светлана Кочеткова) в образе паучихи - черной вдовы, плетет липкие сети вокруг Ильи Ильича. Её дети Маша (Вероника Мохирева) и Ваня (Данила Россомахин) - черные экзоскелеты не дадут вырваться из прочной паутины.
А причиной беды оказался Доктор (Данила Россомахин), весь в белых доспехах ворвавшийся на роликах в сумеречный мир Ильи Ильича и впустивший свежий ветер в приоткрывшуюся форточку. Но для Обломова-Будды сквозняк оказался смертельным.
"ОБЛОМOFF" смотрится на одном дыхании, от сцены просто невозможно оторвать взгляд в страхе пропустить нечто удивительное: актеры пластичны, костюмы выразительны, сценография изобретательна - не спектакль, а пир для ума и глаз. Может быть с первого раза я еще не все поняла - зато есть повод вернуться.
Благодарю за доставленное удовольствие Центр Драматургии и Режиссуры и сообщество блогеров moskva_lublu.