?

Log in

No account? Create an account
2ekzegeza2
24.12, в 19:00, в Геликон-Оперу

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu
 
 
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
 
2ekzegeza2


Московский театр «Ромэн» считает датой своего основания 16 декабря 1931 года, а потому в прошедшее воскресенье там праздновали день рождения. Восемьдесят семь лет это конечно не юбилей, но дата заметная, и мне казалось, что должно быть особенное представление, но давали репертуарный спектакль «У нас сегодня концерт». Как я поняла, в этот спектакле участвует практически вся труппа, а потому это был очень удачный случай, чтобы ознакомиться с состоянием дел в единственном в мире стационарном цыганском театре. Знаменательно, что театр находится на том самом месте, где располагался знаменитый ресторан «Яръ», куда ездили «к цыганам». Да и сейчас помещение театра, выполненное в «высоком сталинском» стиле привлекает внимание расписными потолками, помпезными вазами и светильниками. К сожалению, все выглядит несколько потрепанным и просто напрашивается на реставрацию. Но поклонники этого театра в основной массе хорошо монтируются и с архитектурным стилем, и с не первой свежестью помещения. Короче говоря, зрители хорошо помнят время, когда театр «Ромэн» блистал на театральном небосклоне Москвы. Но зато только в этом театре мне удалось присутствовать на «музыкальной разминке» посетителей перед спектаклем: в музейном фойе у рояля собралось заметно больше людей, чем в буфете, и старинные романсы исполнялись хором с неподдельным энтузиазмом. Спектакль «У нас сегодня концерт», это действительно просто концерт, состоящий из не связанных между собою номеров. Прежде всего хочу сказать, что музыкальная группа театра – гитары и скрипки – просто великолепна и виртуозна. Из остальных исполнителей мне врезался в память Артур Богданов - поистине незаурядный танцор. Так как актеров было много, а с первого раза определить кто есть кто довольно сложно, то сразу прошу простить, если ошиблась, но еще замечательно пела и танцевала Анжела Лекарева (женщина в белом). Еще привлек мое внимание Николай Лекарев младший (опять же могу ошибаться, во время концерта я для себя назвала его «мужчина в черном»). Остальные актеры смешались в моей памяти в единый клубок. После посещения театра «Ромэн» могу сказать, что этот театр знавал лучшие времена, но у него есть преданные поклонники, с энтузиазмом принимающие исполнительское искусство всех его актеров.



Спасибо за приглашение театру "Ромэн" и сообществу moskva_lublu
 
 
2ekzegeza2
14 December 2018 @ 04:47 pm

фото с сайта театра

Постановка «Фауста» в Новой опере многопланова, многослойна и многогранна. Тут есть и прием «театр в театре», и отсылки к Булгакову, и намеки на гениальных исполнителей прошлого. Постановка столь насыщена говорящими мелочами, что хочется этот спектакль еще пересмотреть не раз, наслаждаясь музыкой и разгадывая намеки постановщиков. Булгаковская параллель тянется через весь спектакль, начавшись в московском подвальчике (здесь и потрет Шаляпина в образе Мефистофеля висит), продолжается желтыми цветами в руках Маргариты, сопровождается антраша Коровьева. Здесь есть и отрезанные головы и трость с набалдашником и бесконечный платок Фриды, а оперная Марта вдруг оборачивается булгаковской Геллой. Театр в театре начинается прямо в подвальчике где Мефистофель соблазняет Фауста образом Маргариты, показывая ее с помощью камеры обскура вверх тормашками, продолжается кукольными горожанами среди кукольных домиков и картонными красотами садика Маргариты, вываливающимся из распоротого живота Валентина клоков сена, а заканчивается съемкой на старинный киноаппарат фильмы о страданиях героини и тряпочно обмякшего как кукла Фауста. Слушать музыку оперы так же интересно, как и рассматривать детали постановки: по количеству шлягеров Фауст может соперничать с Травиатой и Пиковой дамой: куплеты Мефистофеля, каватина Валентина, песенка Зибеля, "Ария с жемчугом" Маргариты, любовный дуэт главных героев – здесь есть где блеснуть солистам, а хоры сопровождающие действие с начала до конца, столь же прекрасны как и хоры из Набукко. Интересны и актерские работы: Маргарита в исполнении Елизаветы Соиной хрупка и невинна, но с первого шага по сцене она несет в себе предчувствие трагедии, Мефистофель Алекся Антонова фактурен и неотразим, чудесна Гаяне Бабаджанян в роли Зибеля. Но главный герой спектакля – оркестр по руководством Яна Латам-Кёнига – прекрасного звучания, наполненный жизнью звук, порой говорит нам больше, чем слова.
Хочется поблагодарить всех создателей спектакля за полученное удовольствие:
Музыкальный руководитель и дирижер Ян Латам-Кёниг
Дирижер Андрей Лебедев
Режиссер Екатерина Одегова
Сценография Этель Иошпа
Костюмы Светлана Грищенкова
Свет Никита Смолов
Хормейстер Юлия Сенюкова
Драматург Михаил Мугинштейн

Спасибо за приглашение театру "Новая опера" и сообществу moscultura, а так же проекту Москультура и лично tushinetc
 
 
2ekzegeza2
16 декабря в 18 часов с+1 «У нас сегодня концерт».

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu
 
 
2ekzegeza2
11 December 2018 @ 03:30 pm

Фото с сайта театра

В прошедшую субботу мы с Ромой в очередной раз побывали в театре «Вернадского, 13». В первый раз мы побывали в этом театре год назад и с тех пор пересмотрели практически весь детский репертуар. И что же мы будем делать, когда пересмотрим все… не идти же по второму кругу! Хотя этот театр заслуживает и повторных походов - в маленьком тесном подвальчике невероятно уютно, здесь все дружественно к детям: и удобный подъем рядов, и громадные подушки для тех, кому плохо видно, и сцена, очень близкая даже к последнему ряду, и интересные, веселые спектакли. Актеров в театре тоже немного, а потому каждый из них может сыграть сразу несколько ролей в очередной сказке, а декорации так талантливо придуманы, что маленькая сцена становиться огромным миром. На этот раз мы смотрели «Белоснежку и семь гномов». Нам было и немножко страшно, когда злая королева решила извести Белоснежку, и смешно, когда забавные гномы спорили и ссорились. Мы переживали за Тилли, самого маленького из гномов, но оказавшегося самым храбрым, когда он отправился во дворец чтобы у волшебного зеркала узнать, как спасти Белоснежку. А само зеркало было действительно волшебным! Просто невозможно было поверить, что зеркала как раз и нет, а есть только рама и актриса в ней, но в этом театре при помощи фантазии творятся чудеса. Спасибо театру «Вернадского, 13» за то, что он есть, спасибо его актерам, художникам, осветителям и музыкантам. Спасибо всем, кто придумывает и показывает такие замечательные спектакли. Спасибо Елене Громовой, создателю, вдохновителю и режиссеру театра «Вернадского 13»
Благодарю за приглашение сообщество moscultura

Больше узнать о Театре "Вернадского 13" можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Одноклассники, Инстаграме и видео-канале наYoutube
 
 
 
2ekzegeza2
07 December 2018 @ 03:34 pm


Центр дизайна ARTPLAY сам по себе занятный объект для посещения, но, когда там еще и работает мультимедийная выставка «Микки Маус. Вдохновляя мир», посвященная девяностолетию мультяшного героя, то не пойти туда просто невозможно.



Вот мы с подругой и отправились в ARTPLAY вечером после работы. Выставка работает по будням до 21.00, а по выходным аж до 22.00 и это очень удобно, а то большинство музеев мало думает о работающем люде, закрываясь в будни так рано, что и не успеешь добежать, а в выходные устраивая толчею в залах. Я думаю, практически невозможно найти на земле человека, который не сталкивался с Микки Маусом если не в мультфильмах, то на майках-кружках-игрушках.



Легендарного героя можно увидеть на выставке в ARTPLAY во всех его возможных воплощениях от работ Сваровски



до стритарта.



На стендах представлены предметы из коллекций знаменитых дизайнеров, вдохновленных Микки,



на экранах демонстрируются мультфильмы с Микки,



можно сфотографироваться с Микки, можно порисовать мелом на стенах, а цветными карандашами раскрасить картинки с Микки, можно поиграть в компьютерные игры с участием Микки,



а на громадной круговой панораме посмотреть фильм о истории создания Микки и его триумфальном пути по миру.



Познакомиться с историей создания не только Микки, но и других персонажей из мультфильмов Уолта Диснея можно еще и на интерактивных экранах – у каждого своя тематика и добраться до конца повествования нам просто не хватило времени.





Совершенно незаметно для нас пролетели почти два часа, и оказалось, что пора уходить. Покидали мы с выставку «Микки Маус. Вдохновляя мир», переполненные впечатлениями и обогащенные знаниями. Наверняка каждый посетитель выставки, какого бы возраста он не был, найдет здесь для себя много интересного и увлекательного.



Спасибо за приглашение Центру дизайна Artplay и сообществу moskva_lublu
Больше узнать о Дизайн-центре ArtPlay можно в Фейсбуке, ВКонтакте и Инстаграм
 
 
2ekzegeza2
19.12 - Концерт по случаю конца света

Спасибо за приглашение сообществу moscultura
 
 
2ekzegeza2
03 December 2018 @ 04:46 pm


Спектакль Театра имени Пушкина «Семинар» поставлен режиссером Сергеем Арониным по пьесе американской писательницы и сценаристки Терезы Ребек. С некоторых пор меня заинтересовало творчество Сергея Аронина, но на его постановки я попадаю как-то случайно, ненароком. Вот и в этот раз шла на спектакль, не поинтересовавшись темой и авторами. И только выйдя в легком потрясении во время антракта в фойе, прочитала на афише его имя. Спектакль «Семинар» идет в филиале театра, занавеса нет и взору зрителей сразу же открываются декорации, выполненные художницей Екатериной Ряховской. Декорации вроде бы простые, но при этом очень стильные – слегка напоминают пустынный пейзаж из Маленького Принца. Действие происходит в шикарной квартире, принадлежащей Кейт (скромные дизайнерские наряды, шесть лет пишет рассказ про Джейн Остин). Здесь гуру от литературы Леонард (по слухам гений, стильные шмотки, часто ездит в развивающиеся страны) проводит частный семинар для четырех начинающих писателей, заплативших ему по пять тысяч баксов. Казалось бы для Дугласа (строгие костюмы, полезные связи) и так открыт путь в издательства – богатый дядюшка за спиной, а Иззи (минимум одежды, пишет о сексе) проскользнет везде, выскользнув из платья, семинар не так важен как для интроверта Мартина (за семинар отдал последние деньги, из квартиры выгнали, о чем пишет, мы так и не узнаем), но все они терпеливо сносят пренебрежительное презрение Леонарда в надежде на будущие успехи. И что самое интересное, унижая и грубя, преподаватель им действительно помогает – он их учит искать свои пути в литературе и не гнуться перед трудностями. Леонард мимоходом и практически оскорбительно советует Дугласу писать сценарии для мыльных опер, это в результате и оказывается его путем к успеху. Кейт бросает свой бесконечный рассказ и переключается на политические риалити стори, хотя и набрела она на эту тему самостоятельно, пожелав разыграть Леонарда, но тот почувствовал, что именно здесь ее призвание. Изии расцвела на полях секслитературы. А вот в Мартине Леонард увидел истинный талант и спектакль заканчивается сценой их совместной увлеченной работы над текстом возможно гениальной будущей книги.
Леонард: Андрей Заводюк
Дуглас: Игорь Теплов
Мартин: Антон Феоктистов
Иззи: Анна Бегунова
Кейт: Эльмира Мирэль

Спасибо за приглашение Театру имени Пушкина и сообществу moskva_lublu

Больше узнать о театре имени Пушкина можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
 
 
2ekzegeza2
30 November 2018 @ 01:08 pm

фото с сайта театра


Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль посети «Любовный напиток» в МАМТе

Есть особое удовольствие слушать увертюру при закрытом занавесе и предвкушать действо, которое тебя ожидает. Вот слышится мелодия танца, а вот как будто тучи набегают – у героев начинаются неприятности, затем легкая грусть и наконец выглядывает солнце – так заканчивается увертюра одной из самых блистательных комических опер мирового репертуара - «Любовного напитка». Поднимется занавес, и мы оказываемся на празднике сбора урожая в итальянской деревушке. Помните фильм «Укрощение строптивого» и Андриано Челентано давящего виноград? На сцене все так же, только виноград давит красотка и не под песню Детто Мариано, а под музыку Гаэтано Доницетти. Опера «Любовный напиток» поставлена в Московском академическом Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко ярко, остроумно и изящно – художник Виктор Архипов засыпает сцену цветами, а оркестр под управлением Феликса Коробова пленяет слушателей на два с половиной часа. В этом спектакле прекрасно все – даже краткое содержание оперы в программке написано так остроумно, что хочется ее перечитывать и цитировать. Чем закончится история любви робкого Неморино к кокетливой Адине? Простодушный сюжет оперы проводит ее героев через многочисленные неожиданности и в итоге бросает капризную красотку в объятия ее незадачливого воздыхателя. Адина в исполнении очаровательной Дарьи Тереховой знает себе цену, но в глубине души она любит простака Неморино, просто ей хочется расшевелить этого деревенского увальня. Неморино Владимира Дмитрука робкий и задумчивый юноша – душка-тенор, как написано в программке. Знаменитый романс «Una furtiva lagrima» в его исполнении заставил расчувствоваться женскую половину зала и наверняка вызвал и пару скупых мужских слез. Белькоре (Андрей Батуркин) и Дулькамара (Роман Улыбин) – буффонадные персонажи, карикатуры на галантного солдафона и на доктора-шарлатана, но и для них все в результате оборачивается наилучшим образом: Белькоре ждут бесчисленные красотки по всей Италии, а Дулькамара неплохо заработал на продаже простого вина под видом волшебного напитка. Опера Доницетти «Любовный напиток» любима слушателями уже более ста пятидесяти лет, а в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко поставлена в 1998 году, но выглядит так ярко и свежо, как будто премьера спектакля состоялась вчера.

Спасибо за приглашение Музыкальному театру имени Станиславского и Немировича-Данченко и сообществу moskva_lublu
Больше узнать о МАМТе можно в соцсетях Фейсбук, Инстаграм, ВКонтакте
 
 
2ekzegeza2
27 November 2018 @ 02:20 pm

фото с сайта театра

Так уж исторически сложилось, что в России балет уже более двух веков является любимейшим из искусств. В одной только Москве круглогодично работает не менее десяти хореографических трупп, добавьте сюда еще гастроли, фестивали и всяческие гала, и станет понятно, что выживать в условиях такой жесткой конкуренции можно только имея свое собственное лицо и эксклюзивный репертуар - именно такими качествами и обладает Театр "Балет Москва". Но хотя в России балет и любят, но в основном любят балет классический, а современную хореографию большинство зрителей не понимает, не пытается понять, и в массе своей отрицает. Надо обладать большим мужеством чтобы в таких условиях плыть против течения, делая ставку на молодых хореографов и авангардный репертуар. И в результате, наперекор всему, Театр "Балет Москва" занимает особую нишу, имеет своих зрителей, награждается премиями и показывает спектакли в переполненных залах. С некоторых пор поклонницей этого театра стала и я. На этот раз нам была представлена программа из двух балетов «Медея» и «Эквус». Когда я собиралась на спектакль, то особо меня привлекала «Медея» - и древностью сюжета, и именем хореографа- было интересно как Кирилл Симонов интерпретирует супертрагический миф. Но именно этот балет меня и разочаровал – жуткая древнегреческая трагедия с убийством детей была переведена в бытовую плоскость, когда обманутая жена мочит в корыте соперницу. Но все недостатки спектакля искупались для меня тем, что Медею танцевала Людмила Доксомова – она с первых секунд полностью приковала к себе внимание и не отпускала до конца балета. Ее гибкое, выразительное, невесомое тело говорило больше о душе страдающей женщины, чем все остальные составляющие спектакля. Неверный Ясон, блондинка-разлучница, тени Медеи в вуалетках – все это было вторично -Людмила Доксомова делала балет. А вот «Эквус» пошел на ура – и неоклассический стиль хореографии легче воспринимался, и идея спектакля в хореографии Анастасии Кадрулевой и Артема Игнатьева - все мы немного лошади, кордебалет-конюшня, репетитор-берейтор - остроумна и зрелищна. Вот тут классическая труппа театра «Балет Москва» воистину заблистала с юмором обыгрывая свой «лошадиный» труд. Очень украсила балет и живая музыка Алексея Айги в исполнении и Алексея Айги ансамбля «4’33»
Больше узнать о Театре "Балет Москва" можно группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канале на Youtube
Спасибо за приглашение Театру "Балет Москва" и сообществу moskva_lublu