?

Log in

No account? Create an account
2ekzegeza2

фото с сайта театра

Знаю, что многие театралы заранее готовятся к просмотру нового для них спектакля: читают пьесу, рецензии, отзывы зрителей, я же предпочитаю воспринимать все «с чистого листа», а если уж зацепило, то можно почитать и потом. В каждом подходе есть как плюсы, так и минусы, спорить о том, какой лучше, бесполезно, но при просмотре спектакля «На дне» театра Модерн, мой подход выстрелил на все сто пятьдесят процентов. Первые тридцать минут я вообще не понимала, что происходит, затем наконец врубилась и далее наблюдала за происходящим с неубывающим интересом. Наверняка многие, как, собственно, и я, свое знакомство с этой пьесой Максима Горького как начали, так и закончили в средней школе на уроках литературы. Сочинения, изложения, образ Луки, образ Сатина – уфф наконец прошли и можно забыть. Правда нас еще и в театр сводили - кажется в МХАТ, но тоже было скучно. И что же меня сподвигло смотреть эту пьесу через столько лет? Отвечу кратко: Юрий Грымов. Каждый раз, когда иду в театр Модерн, я даже не пытаюсь представить, что меня ожидает – фантазия главного режиссера этого театра явно намного богаче, чем моя, но каждый раз я уверена, что меня ждут новые впечатления и неожиданное прочтение. Вот и со спектаклем «На дне» именно так и получилось. Содержание пьесы я помнила довольно хорошо, видимо нам неплохо преподавали литературу, но, когда вместо ночлежки для бедных, на сцене появился вип-салон с кожаными креслами, dolby digital кинотеатр, обслуга во фраках, массаж, йога, виски я несколько растерялась. Сосредоточившись, через некоторое время определилась с большинством действующих лиц, тем более что на их креслах были таблички с именами, но шустрый молодой человек, эдакий Фигаро, успевающий и аэробику для посетителей провести, и массаж им сделать, и по душам поговорить, как-то ни с кем из горьковских героев у меня никак не складывался. Его уже и по имени называли: Лука, Лука, но разум отказывался верить. Наконец и Лука занял в моем мозгу свое место в ночлежке для богатых. Любовь, ненависть, зависть, ревность, щедрость, жадность, доброта – человеческие чувства, свойства души, взаимоотношения с миром не зависят от наполненности кошелька или положения в обществе. Нищий может быть щедрым, богатый жадным, одинокий отзывчивым, семьянин мизантропом, спиться можно как потребляя паленый самогон, так и элитный вискарь. «Человек это звучит гордо» - говорит пьяный Сатин, как будто человеку это надо доказывать, даже в яме в полубреду, понятия, основанные на вере в человека — справедливее, чем основанные на неверии в него, даже если это человек и на человека-то не очень похож. И неважно носит ли он дизайнерский пиджак или лохмотья с помойки. Но когда в конце пьесы выясняется, что после побега из ночлежки Луки, вешается спившийся актёр — Сатин ничего не может на это сказать, кроме: "Эх... испортил песню... дур-рак!" Вот и вся гордость.

Спасибо за приглашение театру "Модерн" и сообществу moskva_lublu

Больше узнать о театре модерн можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, и ВКонтакте
 
 
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!
 
2ekzegeza2


15 августа иду в театр "Модерн" на спектакль Юрия Грымова "На дне". Наверняка меня ждет неожиданное прочтение и новые впечатления!

Спасибо за приглашение Московскому Драматическому Театру "Модерн" и сообществу moskva_lublu
 
 
 
2ekzegeza2
09 August 2019 @ 02:14 pm


Художнику Василию Кандинскому было тесно в мире пятен и линий, ему хотелось заставить цвет не только впечатлять и ошеломлять, но и двигаться и звучать. Написанный им в 1912 году сценарий театрального действа «Желтый звук», не получил воплощения на сцене при жизни автора – помешала первая мировая война. Но с тех пор задуманный Кандинским спектакль бередил воображение не одного поколения композиторов, самое же знаменитое произведение на эту тему было написало Альфредом Шнитке в 1974 году, а в 2019 несколько десятков художников попытались перевести музыку выдающегося композитора-авангардиста на язык современного искусства. В результате идея «Желтого звука» закольцевалась и даже вышла на спираль. Выставка, открывшаяся в Музее-заповеднике Царицыно, начинается прямо на улице – по задумке авторов, конструкции должны соединять ландшафт и авангардную музыку, а объекты запоют, когда в них поселятся птицы.


Инсталляция - автор Сергей Якунин

В пространстве Хлебного дома представлены инсталляции, партитуры и фантастические музыкальные инструменты. Шнитке на этой выставке ‒ главный герой, в ноябре исполнится 85 лет со дня его рождения.


Анна Хомякова "Шнитке". Триптих.

Уже на лестнице, ведущей в залы, нас встречает спираль, сотканная из нот и портретов Альфреда Шнитке,



а выставка начинается с панно, содержащих партитуру «Желтого звука». Большинство работ, представленных на выставке, создано специально для этого проекта, основная идея ‒ синтез искусств, который был так популярен в начале XX века.


Василий Власов "Колокола тишины"

Если «Черно-белая партитура» Аллы Урбан и «Колокола тишины» Василия Власова беззвучно хранят в себе все ноты мира,


«Черно-белая партитура» - Алла Урбан. «Дерево музыки» - Михаил Погарский

то «Дерево музыки» Михаила Погарского и фантастический инструмент Валерия Корчагина, по мысли авторов, издают тот самый «желтый звук».


Валерий Корчагин

Колокольчики звенят, барабаны стучат, трубы дудят, авторы инсталляций демонстрируют посетителям выставки, что их инструменты хоть и непривычны для глаз, но приспособлены для новейшей музыки, рождающейся здесь и сейчас. У Натальи Ситниковой звук в прямом смысле осязаем, его олицетворяет эта конструкция.


Наталья Ситникова "Гравитация"

Синтез искусств, воплощеный в самых разных произведениях, представленных на выставке: портретах, конструкциях, инсталляциях, картинах и даже в мультфильме, сливается в гимн выдающемуся композитору-авангардисту Альфреду Шнитке.



Благодарю за приглашение Музей-заповедник Царицино и сообщество moscultura

фото 2ekzegeza2
 
 
2ekzegeza2


Трижды побывав на концертах «Органных вечеров в Кусково», я не устаю восхищаться великолепной концепцией этого фестиваля: здесь можно одновременно наслаждаться и красотой природы, и изяществом архитектуры, и восхитительной музыкой. Так как Большой дворец закрылся на реставрацию, концерты теперь проходят в Большой каменной оранжерее в портретной галерее.




Перемещение в новое пространство только добавило проходящим в нем концертам шарма – в этом небольшом помещении как нигде удается почувствовать себя гостем музыкальных салонов девятнадцатого или даже восемнадцатого веков, так и хочется спросить у портретов, развешенных по стенам, слышали ли их герои Баха, Гайдна или Вивальди.



Но перед концертом нам доступно еще одно удовольствие – это прогулка по регулярному парку Кусково. Хотя некоторые здания закрыты на реставрацию, можно полюбоваться обновленными Гротом



и Эрмитажем,



а также и Большой каменной оранжерей, посетить чудесную выставку изделий из фарфора, керамики и стекла XVIII – XIX веков из собрания московского собирателя Алексея Викуловича Морозова. Мне посчастливилось побывать на концерте, который вела основательница фестиваля, известная органистка Елена Привалова-Эпштейн,



вместе с ней выступали скрипачка Алина Баякова, и, главная для меня приманка этого вечера - обладательница чарующего сопрано, солистка Большого театра Екатерина Щербаченко.



На концерте исполнялись гениальные органные произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также искусно сделанные им переложения для органа произведений Антонио Вивальди. Как известно, Вивальди не писал музыки для органа, но Бах, восхищённый его творчеством, переложил музыку Вивальди для любимого инструмента. В очередной раз я имела возможность восхититься поистине безграничным возможностям органа – он может быть и грозным, и торжественным, и нежным, и лиричным, все эти возможности инструмента нам продемонстрировала Елена Привалова-Эпштейн. Екатерина Щербаченко, обладательница престижнейшего титула "Певица мира", присвоенного ей после победы на вокальном конкурсе в Кардиффе, исполнила знаменитые арии из опер «Альцина» и «Юлий Цезарь», по праву считающихся одними из лучших творений Генделя. Так три гения барокко, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Антонио Лучио Вивальди, которым так и не удалось встретиться в жизни, встретились в концертной программе фестиваля «Органные вечера в Кусково». После окончания концерта, переполненные музыкой слушатели разбрелись по опустевшим аллеям парка, закрытого уже в столь поздний час для посетителей, но опустев, парк стал еще более прекрасным.



Спасибо за приглашение Музею-усадьбе Кусково, сообществу moscultura и проекту Москультура.

Фото 2ekzegeza2
 
 
 
2ekzegeza2

фото Лидии Самоненко

Театральная афиша Москвы обширна и неисчерпаема – можно целый год каждый день ходить в театр не повторяясь, и все равно еще многое останется неохваченным. Но какие из просмотренных спектаклей удастся вспомнить через год? - Большинство сотрется из памяти бесследно, какие-то названия вызовут лишь тень воспоминаний и лишь некоторые оставят неисчезающее послевкусие и желание увидеть их еще не раз. Музыкально-драматический проект «Магия музыки, магия слова» театра САМи как раз из тех немногих спектаклей, которые долго не отпускают, легко вспоминаются и их хочется смотреть еще и еще, каждый раз обнаруживая что-то новое, пропущенное или непонятое ранее, этим спектаклем хочется делиться, приводя на него близких друзей. И не случайно в названии спектакля дважды звучит слово «магия», это слово, вместе с его синонимами волшебство, чародейство, ворожба, чары, колдовство – абсолютно точно выражает происходящее на сцене. Казалось бы чего такого могут сотворить три чтеца, небольшой оркестр и орган, но когда великая поэзия звучит в исполнении талантливых актеров, а музыканты ворожат и уносят слушателей в волшебные миры – тогда и случается то, что можно назвать магией. В исполнении Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева звучит великая русская поэзия двадцатого века. Стихов много: Бродский, Мандельштам, Рыжий, Пастернак, Гумилев, Блок, Самойлов, Кушнер… У каждого из актеров своя тема, свой выбор произведений, свое отношение к поэзии и к жизни. Сергей Шнырев мыслитель и философ, Даниил Страхов мечтатель и лирик, Сергей Чонишвили мачо с привкусом иронии. Но на зал накатываются не только мощные волны поэзии, но и прекрасная музыка – органист Константин Волостнов дарил нам музыку от Баха до Франка, а Алексей Айги и Ансамбль «4’33”» ворожат, окутывая зал космическими звучаниями. Смотреть на скрипача Алексея Айги и слушать его музыку это отдельное удовольствие, достойное громадного концерта. Но во время спектакля есть и еще на что посмотреть – действие сопровождается колдовским видеорядом, где-то сопровождающим действие, а где-то уходящим за грань реальности. И все это богатство собрала, придумала и поставила режиссер Наталья Семенова – есть женщины в русских селеньях! Жаль, что спектакль «Магия музыки, магия слова» театра САМи показывают лишь дважды в год, я могла бы его смотреть каждый месяц.

Спасибо за приглашение театру САМи и сообществу moskva_lublu.
Больше узнать о театре САМи можно в группах театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграме, Youtube и ВКонтакте
#МагияМузыки #МагияСАМи #САМиТеатр
#moskvalublu #moskva_lublu


фото Ольги Рожковой
 
 
 
2ekzegeza2


Недавно я ходила на чудесный Спектакль "Онегин" (мои впечатления о нем здесь), а теперь я собираюсь пойти 9 июля в Большой зал Консерватории на спектакль, созданный той же командой "Магия Музыки Магия Слова". Надеюсь на столь же приятные впечатления. Зову всех пойти со мной. Я знаю точно: не пожалеете! Билеты здесь: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Спасибо за приглашение САМиТеатр и сообществу moskva_lublu
 
 
 
2ekzegeza2

фото с сайта театра

Каждый раз, собираясь в Электротеатр "Станиславский", прежде всего надо быть готовым к эксперименту. Переступая порог этого театра на Тверской, оказываешься в некой особой реальности, в которой как правило невозможно угадать, что тебя сегодня ожидает. Это могут быть драма, опера, балет, сплавленные в самых разнообразных вариациях, спектакли могут проходить, на сцене, в фойе, на лестнице и даже в гардеробе. В конце июня, в конце рабочей недели, я попала на самый последний концерт музыкального абонемента «Спектральная музыка». Наверное, перед этим походом надо было хотя бы поинтересоваться, что это за зверь такой – «спектральная музыка», знаю, многие так и делают, но я предпочитаю воспринимать спектакли и концерты как бы с чистого листа, чтобы они ложились на незамутненную лишней информацией душу – а просветиться, лазая по интернету, можно и потом. И так что же это было. Прежде всего оказалось, что спектральная музыка существует в полной гармонии с моим внутренним миром – звуки электроинструментов, возможно, некоторым могли бы показаться странными и раздражающими, моим ухом воспринимались как естественные и гармоничные. Ведь звук, это вибрация, а все вокруг нас постоянно вибрирует – от атомов, до вселенной, и главное в жизни не идти в разрез со вселенной, а существовать с ней в полной гармонии. Музыка, это как бы портал, открывающий нам новые миры и рождающая неожиданные ассоциации. Воспользовавшись после концерта Яндексом, я узнала, что термин «спектральная музыка» не просто эффектное название ради привлечения внимания, а технический прием: музыка как свет сначала разлагается на спектральные составляющие, а затем переплавляется в некое иное понимание гармонии. Этим вечером «А&C» квартет исполнил произведения Джачинто Шелси, дуэты для скрипки и виолончели, сочинение Allain Gaussin «Chakra», и в финале состоялась российская премьера - «Fotografie und Berührung» Сергея Невского. Новый опыт по освоению доселе неведомых мне музыкальных гармоний был интересен и прослушивание всех произведений, чем-то похожих, но в результате очень разнообразных, доставило мне удовольствие и начало уикенда в результате точно удалось.

Спасибо за приглашение Электротеатру "Станиславский", сообществу moscultura, проекту Москультура и лично tushinetc.
 
 
2ekzegeza2

фотографии с сайта Фонда Гараняна

Двадцать пятого июня в Московском Международном Доме Музыки прошел концерт, посвященный восьмидесятилетию Георгия Гараняна. Это был настоящий праздник для любителей джаза. Думаю, что всем, кто родом из СССР это имя знакомо: пластинки ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна выходили миллионными тиражами, музыка в их исполнении постоянно звучала не только по радио и по телевидению, но и в кинозалах - «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», «Ну, погоди!» - кто же не видел эти фильмы.
”читатьCollapse )
 
 
 
2ekzegeza2

фото 2ekzegeza2

Московская музыкальная жизнь перенасыщена разнообразными событиями - ежедневно в афише можно найти концерты на любой вкус. В этой жесткой борьбе за слушателя лидируют или концерты, привлекающие именами мировых звезд, или предлагающие некую изюминку, вызывающие любопытство. Благотворительный фонд «Бельканто» имеет собственное лицо и не теряется в московском музыкальном море: каждый организованный им концерт – эксклюзив. Репертуар концертов, предлагаемых Фондом огромен – от детских спектаклей с анимэ до Вивальди, от музыки Queen до реквиема Моцарта. Да и проходят эти концерты в интересных местах - вот в одно из них, Кафедральный собор Петра и Павла, я и отправилась в минувшую субботу.



Пришедших ожидал концерт «Ван Гог. Восемь саксофонов, орган и водная анимация» из цикла «Звучащие полотна». Причем на самом деле органов было даже два: современный электроорган



и исторический орган фирмы «Зауэр» (1898 год) (на обоих блистала исполнительским искусством Анна Суслова).



Да и программа концерта была чрезвычайно интересная: звучали не только произведения великих Баха, Моцарта, Генделя, Перголези, Дебюсси, но и современных композиторов таких как Гильермо Лаго и Карл Дженкинс. Надо сказать, что сюиту Г. Лаго «Ciudades» я раньше никогда не слышала, и она, исполненная четырьмя саксофонистами, была прекрасна.



Но в концерте участвовало восемь саксофонов, это были два квартета: Sirenes Saxofone Quartet – состоящий из прелестных девушек, и чисто мужской «Российский квартет саксофонистов», причем на саксофонах исполнялась в том числе и музыка, специально для них не написанная, но в переложении звучащая интересно. Правда, на мой взгляд, в соревновании с органом, саксофоны все-таки проигрывали.



Музыка сопровождалась проекциями на апсиду собора произведений Ван Гога и вариациями на темы его картин, выполненных в технике водной анимации-эбру (художник – Анна Клыковская). Когда я собиралась на концерт, то именно водная анимация вызывала во мне некоторые сомнения, я практически никогда ее не видела, хотя и догадывалась, что это такое. На самом деле оказалось очень интересно следить, как прямо у тебя на глазах создается картина, плавно перетекающая в другую,



например морской пейзаж превращается в цветущий сад, а на звездном небе вдруг распускается ирис. В результате Фонду «Бельканто» чудесным образом удалось в одном концерте соединить несколько видов искусства, причем соединить их очень органично – жаль в программке не удалось обнаружить имени режиссера всего этого действа.

Благодарю за приглашение Благотворительный фонд «Бельканто» и сообщество moskva_lublu
Больше узнать о фонде «Бельканто» можно в его группах в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме
 
 
2ekzegeza2
25 June 2019 @ 12:52 pm

фото с сайта театра

Перефразируя Жана Жене и Романа Виктюка хочется сказать: «в «Бабе Шанель» должны играть мужчины, только мужчины». Пьеса Николая Коляды и сама по себе невероятно хороша, но в постановке Валерия Беляковича в театре «На Юго-Западе» она становится невозможно прекрасной. Валерий Белякович здесь и режиссер-постановщик, и сценограф и художник по костюмам. Премьера спектакля состоялась в 2011 году, но он до сих пор идет при переполненном зале. Семерых старушек (у Коляды в пьесе их пять, но Беляковичу видимо понадобилось сочнее выразить характеры) поют в хоре ВОГ (это не супермодный журнал, а Всероссийское Общество Глухих). Хотя свои сарафаны из дерюги они носят с таким достоинством, будто это действительно творения великого дизайнера. В хоре сосредоточился для них весь смысл жизни, это и общение, и отдушина от проблем, и спасение от одиночества. Мужчины играют бабулек не ради эпатажа, а потому, что все лучше видится на расстоянии – с какой грацией двигаются актеры театра «На Юго-Западе», с какой бережностью и любовью они преподносят нам своих персонажей. Спектакль начинается с празднования бабулями десятилетия любимого хора, они празднуют и ждут обожаемого руководителя Сергея Сергеевича (Денис Нагретдинов), не догадываясь какую он им готовит подлянку. А ему осточертел инвалидный хор, он грезит о заграничных гастролях, и приводит бесталанную, но обросшую связями охранницу ДК «ВОГ» Розу Рябоконь – Бабу Шанель (Галина Галкина), умеющую визжать народные песни в нескольких октавах – отныне удел старушек подпевать ей стоя в тени глубины сцены. Ну и конечно же начинается бунт, безжалостный и беспощадный – Роза изгоняется, но за ней уходит и Сергей Сергеевич бросая обидное, что здесь пахнет старостью, а не шанелью – и эта правда не просто унижает, а убивает. Такого поворота старушки никак не ожидали – пафос победы сменяется горем утери - веселье сменяется грустью, праздник превращается в панихиду – умирает Капитолина Петровна. Вот так спектакль и развивается от комедии к трагедии, от веселых песен к вечному расставанию. Спектакль идет два часа без перерыва. Коленки, упирающиеся в передний ряд, начинает ломить, но глаз от сцены оторвать невозможно. За два часа действия эмоции зрителей сменяются от хохота к слезам. И не случайно спектакль уже восемь лет идет при переполненном зале.

Спасибо за приглашение театру "На Юго-Западе" и сообществу moscultura
Больше узнать о театре "На Юго-Западе" можно в группах театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канале наYoutube