?

Log in

No account? Create an account
 
 
2ekzegeza2

автор фото Elena Penkina@

«Последняя любовь Дон Жуана» как всегда у Виктюка начинается медленно, с оттяжечкой мучая постоянного зрителя в ожидании бурного развития событий и испытывая терпение неофита. Этот фирменный стиль Романа Григорьевича повторяется из раза в раз и безотказно отсекает случайных зрителей. Спектакль поставлен по пьесе Эрик-Эммануэля Шмитта "Ночь в Вавилонии" или "Последний день Дон Жуана", но Виктюк его наполнил собственными аллюзиями и смыслами. Спектакль провокационный, сексуальный, стильный, спектр музыкального оформления простирается от Dies irie (День гнева из католической заупокойной мессы) до песенки из мюзикла Феликса Грея "Дон Жуан", ну и как в спектакле про Дона Жуана можно обойтись без La donna è mobile из "Риголетто" Верди. Оформление сцены, как всегда у постоянного сценографа Виктюка Владимира Боера, лаконичное, но насыщенное говорящими деталями – здесь нет ничего лишнего, все работает на результат. В спектакле, где идет речь о внутреннем освобождении человека, значимым символом становятся кандалы. Да и батут на сцене не для демонстрации прекрасной физической формы актеров театра. Виктюк говорит: «мы добиваемся, чтобы артисты на сцене не ходили по доскам, а чтобы они были оторваны от пола, как в балете, когда «зависает» танцор. Они должны сразу приподниматься над землей и парить. Поэтому в этом спектакле возможен батут, когда для них естественно лететь на батуте, кувыркаться и делать самые невероятные цирковые номера и также опускаться на пол. Но ощущение зависания в пространстве должно быть категорически. Отсюда другое ощущение тела в пространстве, звука в пространстве, энергии в пространстве, любви в пространстве». В результате мы получаем красивое внешне, глубокое по содержанию и иронически отстраненное зрелище. В спектакле «Последняя любовь Дон Жуана» участвует много актрис, что необычно для театра Виктюка, и это замечательные актерское работы, здесь каждая артистка сверкает собственными неповторимыми гранями. Актрисам, участвующим в спектакле, очень идут куртуазные ритуалы, сведенные к пластике театра марионеток, реплики нараспев. Ну и конечно же спектакль украшает великолепный Дмитрий Бозин в заглавной роли. В первом акте спектакля его герой предстает блистательным, ветреным, обласканным фортуной, но под этой маской скрывается истинное лицо Дона Жуана и эта маска многослойна: во втором действии она становится все прозрачнее, пока не исчезнет совсем, обнажив перед зрителями сущность нового Дон Жуана. Если в начале спектакля Дон Жуан предстает перед зрителями в величественном хладнокровии и убийственном обаянии, то в конце становится понятно, что ему, как и обыкновенному человеку, не чужды страдания и боль несчастной любви. Он становится уязвимым и перестает интересовать сходивших по нему с ума, бывших любовниц. «Вопрос не в том, что это мужчина, а в том, что Дон Жуан, может быть, впервые начинает чувствовать, что такое подлинная страсть» — говорит Роман Виктюк. Перед нами в конце спектакля появляется несчастный человек, для которого слова любовь и боль становятся синонимами, женщины теряют интерес к былому кумиру – им был нужен подобный Богу Дон Жуан, простой смертный им неинтересен. Недаром через весь спектакль проходит история болезни и смерти павлина, принадлежавшего Герцогине: в китайской мифологии, павлин исполняет танец при виде прекрасных женщин, в индуизме павлин сопровождает Каму - богиню сексуальных желаний. В индийской мифологии, когда Кришна и Радха — две ипостаси бога Вишну — танцуют и забавляются в вечной радости любви, на них смотрят павлины. Так что павлин воплощает образ привычного Дона Жуана, а смерть павлина – духовное перевоплощение героя. В результате на сцене театра Виктюка мы увидели прекрасную притчу о любви, смерти и перерождении души.

Спасибо за приглашение Театру Виктюка, сообществу moscultura, проекту Москультура и лично tushinetc
 
 
promo 2ekzegeza2 february 20, 2018 16:53 1
Buy for 10 tokens
промо-блок свободен!